Amongst anybody else – to the friendly knowledge of Bill Wells, Aby Vulliamy and Norman Blake – Thank you for the music and the dreams!

… starring an ancient Don Cherry album from 1973 and another 1973 classic from Keith Jarrett and Jack DeJohnette, feat. a fresh interview with electric bass guitar maestro Björn Meyer

“Ruta and Daitya“ was one of my first ECM records, and for many it may seem a curiosity, being the only one in Jarrett‘s long story with the German label, where he is touching electric keyboards. It was recorded at the end of his time with Miles as a „keyboard wizard“, it has the looseness of an „after hours“-session with African moods and a quite exotic flair, a million miles away from American songbooks. Jack De Johnette‘s melodic feel on drums and percussion makes up for a perfect couple of like-minded spirits. For reasons I cannot explain really, I will love this album forever. It is uncomparable with any other album they did together. There are records you have had a story with, you offer them a good place in the back of your mind without ever revisiting them. This is one of those I return to since my teenager days. Though it got a new cover design at some point in time, I was always happy with the surreal naivety of the original cover. Let‘s speak about music sending you places … (Michael Engelbrecht)

Ich erinnere alles  und suche die Anfänge.
Es sind lose Fäden, das Leben ein Strauss 
Mit sprachlos fallendem Blattwerk – ein  
Schachmatt sowieso, Herr Sartre – und bitte 
Noch einem Lehrjahr des Herzens. 
Alter, du darfst stehlen, lügen, dichten  
Im Handumdrehen. Alles in dieser Nacht 
Mit dem kleinen plunder-, wundervollen
Goldenen Buddha, das Lächeln, das
Widerstehende Licht, aschene Glut ansonst,
Natürlich dezent, für die Reste der Erbaulichkeit.

afterglow

“Wonderful Life“
“Mad World“
„Mellow My Mind“
“The Windmills Of Your Mind“
„Here It Is“

(„Donnie Darko war immer einer meiner Lieblingsfilme. „Why do you wear that stupid bunny suit?“ „Why do you wear that stupid man suit?“)

„The music on this record is a reflection of journeys and travel. The real world kind and the metaphorical ones as well. Having experienced the arrival of my children, the decline and departure of my parents, and the many years of venturing out and returning home in my own life, travel feels like the perfect tropology to consider the mysteries we inhabit. Travel and Its impressions, rituals, superstitions-the possibilities and risk-all open up onto the landscape of our biggest questions, fear and wonder.“ (Mark Nelson aka Pan American, first notes on a (in my ears) terrific „ambient-in between-and post-everything album)

Das Cover der Juni-Ausgabe von „The Wire“, erwartungsgemäss ist Seefeel darauf. Aber schafft es Seefeel in die Klanghorizonte Ende Mai – ich kenne bislang nur zwei Stücke davon. Qualität ist eben nur ein Kriterium, das perfekte „sequencing“ ein anderes. Seinen Platz sicher hat dagegen ein medial viel weniger beachtetes Album, „Convergence“ von Björn Meyer. Ein Soloalbum mit der elektrischen Bassgitarre, wundersam und wunderbar! Gestern trafen Björns Antworten auf meine Fragen ein. Heute ist er live in Stavanger zu hören.

New skin for an old ceremony:

Bill Wells: Dreams 24 / 25 (2 dreams)
Don Cherry (1973)
Asher Gamedze
Jonathan Richman: Only Frozen Sky Anyway
Pan American: Fly The Ocean In A Silver Plane 

Keith Jarrett & Jack DeJohnette (1973)
Oton (1) Björn
Björn Meyer: Convergence
Oton (2) Björn
Khelan Phil Cohran (2010)

O.S.T.: Sirāt
Tinariwen: Hoggar
Eivind Aarset: Strange Hands
Etienne Nillesen: Twee
(plus „sound- and stoytelling)

Björn Meyer über das Cover von „Convergence“

Preparation for an imaginary place

„I Am The Sky“

I am the sky mother
I am the sky
I am the sky mother
I am the sky
I am the vast blue ocean of sky
I am a little drop of the sky
Frozen sky
Frozen sky

(Jonathan Richman)

P.S. Nebenbei, das neue Werk von Lambchop erscheint im August und ist schon gesetzt für meine zweite Ausgabe der Klanghorizonte in diesem Jahr, Ende September! Und drei Tage nach der herbstlichen Radiostunde im Deutschlandfunk spielt Eivind Aarset in Aachen im Musikbunker, Sonntag am 28. September um 18 Uhr – ich hoffe, einige Flowworker und Stammleser finden den Weg hierhin! Jede Wette, es wird rappelvoll!

„Das Gleiche gilt für ihre frei fließenden Texte, diese angenehm skurrilen Zusammenstöße aus Maximen, Anspielungen und Beobachtungen, die sich manchmal zu einer Art Geschichte zusammenfügen, die irgendwie Sinn ergibt, wenn man sie aus dem richtigen Blickwinkel betrachtet – was aber auch nicht unbedingt sein muss. Es ist diese visuelle Poesie, die einem unter die Haut geht. Falls Harding weiß, worum es in ihren Liedern geht, verrät sie es jedenfalls nicht.“ (Fiona Shepard)

“Ich mag das neue Album von Aldous sehr, es ist charmant, surreal, dreifachbödig, und raffiniert. Wenn ich auf Anhieb fünf aktuell wirkende, mit dezentem Ausschlag zum Zeitlosen ausgetstattete, Songwriterinnen nennen solllte, auf deren jeweils neue Arbeiten ich mehr als gespannt bin, wären es P. J. Harvey Aldous Harding (sie teilen sich den gleichen Producer), Beatie Wolfe (seit ihren Alben mit Brian Eno), Julia Holter, Beth Gibbons (das reichte mir der eine Geniestreich in langer Zeit, und, give me a minute…“ (Michael E.)

Lieber Michael,

Ich wollte mich nur kurz melden zu deinet Mail und deinen inspirierenden Fragen. Die letzte Zeit bin ich sehr viel unterwegs und bin nur sehr selten an einem ruhigen Ort. Jetzt in Tunesien könnte ich einen erster Versuch machen im Schlafzimmer .. aber ohne Studio 🤷🏻‍♂️

Kurz: Ich bin dran und habe am Montag hoffentlich Zeit und Ruhe, dir eine schön klingende Version aufzunehmen.

Ich hoffe das ist noch ok!

Liebe Grüsse und ein schönes Wochenende Dir,

Björn Meyer!

Zwei Songalben in dieser Radiostunde, und dem Anschein nach könnten sie kaum unterschiedlicher sein, der „Desert“-Blues der Tuaregs von Tinariwen, und das jüngste Werk des gern als naiven Träumer gehandelten, nun selbst in die Jahre gekommenen Jonathan Richman. Aber, Vorsicht: Falle. So simpel verhält es sich nämlich nicht mit den Stereotypien archaischer Stammesklänge und ewigjugendlicher Charmeattacken. Beides geht in die Tiefe, und dazu braucht es kein Beduinenzelt und keine Meerschaumpfeife.

Überhaupt: einige dieser elf Räume lassen sich gar nicht wirklich betreten, andere schon. völlig unmöglich etwa, mehr als einen flüchtigen Eindruck und also praktisch nichts von Irmin Schmidts „Requiem“ zu vermitteln mit einer kurzen Passage, braucht die Musik doch alle Zeit der Welt, um sich zu entfalten. was da hilft, sind Geschichten, und eine davon erzählt Irmin Schmidt am besten selbst. er wird mit 89 Jahren zum ersten Mal gastieren in „meinen“ Klanghorizonten, vor ihm waren, lang ist es her, Holger Czukay und Jaki Liebezeit schon mit von der Partie. Jaja, „Der Sound der Jahre“, immer wieder gerne blättere ich in Jan Reetzes gleichnamigem Buch. (michael)

prelude: „surprise act with Roger“ mod 1 Seefeel: Sol.Hz mod 2 Jonathan Richman: Only Frozen Sky Anyway mod 3 Pan American: Fly The Ocean In A Silver Plane

mod 4 – Oton (1) Björn / Björn Meyer: Convergence / Oton (2) Björn / Etienne Nillesen: Twee – mod 5 – Etienne Nillesen: Twee / Oton (3) Irmin / Irmin Schmidt: Requiem Oton (4) Irmin – mod 6

O.S.T. Sirāt  mod 7 Tinariwen: Hoggar   mod 8 Boards Of Canada: Inferno mod 9 (Finale with Don) „the short eternal one“

Hard times, Michael?
Yo, but there‘s a hope, a horizon.
(und ein Geländer, danke, Lajla!)
Still working as therapist?
Well, Ulf, i have my moments.
Your new case, well, somone who wants to make
his love a love for forever, right?
Forever and a day, Ulf. And now it‘s your turn.
Tom is waiting.

“Yo‘ve got it good. And you‘ve got time
to discover it all.“ That‘s what one of my
professors at university used to say when he
saw it on our lost faces that we‘d never heard
of some artist he was talking about.

Somehwere, at some point in time before,
I‘d heard „Streets Of Your Town“ and „Right Here“.
But I didn‘t really discover The Go-Betweens until
long after they‘d broken up (for the first time).

Ulf, I lived with their music from start on. When I had heard
„Cattle and Cane“ for the first time, they‘d one over me.
Every song a lesson, deep, light, wave by wave.

Wave by wave, Michael. Their songs fit right in with all the music
I was into back then. Songs that I felt told me things about my life –
even if I didn‘t alays understand the lyrics. When I hear those
songs today, I always get that feeling again, and I envy anyone
who can still discover The Go Betweens.

Now, Thomas, „Quiet Heart“ is one of Grant‘s greatest love songs, no doubts. Robert Forster said: „It was a new kind of song for us. Slow and building, momentum and intensity rising, hitting the audience (and ourselves) in waves of emotion.“

“Quiet Heart“

Special suggestion: So here‘s the challenge: buy the book with the 11 Go-Betweens song comics, titled „Thank you for a lovely day“ and make some bice screenshots from Ulf‘s comic on „Quiet Heart“. Imagine a picnic on a green lawn near a forest, a power spot of yours, and there, on a little Sonos box, you play her the song, one time the music only, and the other time, you give her the pieces of paper with the paintings, the words – and the music, and, well… she will never forget the song and that is in this case, generously anyways, about her and you. Simple as that.

And, Tom, you don‘t do this as an academic exercise, or as some weirdo new age trick on the mind, you do it with love, and the papers will unfold you like a ballet of emotions. Simple as that, again.

“Doesn‘t matter how far you come
You have always further to go“
(from Quiet Heart)

Wenn das Gute passiert, schreibe ich hier einen Text über Don Cherry. Über Stockholm 1977. Aber: K. ist eine starke Kämpferin. In besten Händen. Wenn ich einen Wunsch frei hätte in diesem Leben, und nur einen, wäre es der, dass sie wieder gesund wird. Magisches Denken, egal! Mein Blog-Text über Don Cherry wäre ein Fest des Lebens.

Nachtrag: Montag 20. April. Es geht K besser. Wenn alles gut läuft, kommt sie bald von der Intensiv auf die normale Station. Don Cherry muss noch etwas warten. Still some steps to go. It‘s only over, when we win! Es ist komplizierter als ich dachte. Ich werde aber wieder kleine Dinge schreiben.