Das Land der Menschen

Das Land der Inuit ist der Ort, wo wir unsere Stärke finden

Weil wir hier leben und auch in Zukunft hier leben werden.

SUMÊ heisst die Band aus Grönland, die Zeilen oben stammen aus ihrem Song Inuit Nugat.

SUMÉ – der Klang einer Revolution heisst auch der hinreissende Film, der zuerst auf dem Festival gezeigt wurde.

Vier grönländische Studenten gingen zum Studium nach Kopenhagen und gründeten eine Band, die sie SUMÉ nennen. Sie wollten auf ihre Heimat aufmerksam machen, die unter der Vorherrschaft von Dänemark war. Sie erhoben ihre Stimme und sangen rebellische Lieder. Das war 1973. Sie war die erste Band, die auf grönländisch sang. Zuhause auf der Insel liefen ihre Songs im Radio. 20 % der Grönländer kauften ihr erstes Album SUMUT.. Das Cover von ihrem Debütalbum zeigt einen Inuit, der einen Wikinger besiegt hat. Insgesamt veröffentlichte die beliebte Band drei Alben. Der charismatische Frontsänger Malik Hoeg verstand mit seinem Aussehen, seinen Texten zu polarisieren. Diese Musik war prägend für eine ganze Generation, wie es für uns in den 60ern die Rollingstones mit Satisfaction waren. Die englische Band Procol Harum wollte die grönländischen Musiker gross rausbringen, einer der Vier wollte aber lieber sein Studium beenden. Die Band löste sich1977 auf.

In dem Film werden viele Interviews wiedergegeben, man sieht Menschen, die vor einer Super 8 Kamera freundlich in die Kamera lächeln, man sieht Inuit, die rebellisch die Songs mit erhobener Faust singen.

Regie führte Inuk Silis Hoeg. Grönland 2014. 73 Minuten.

Ich war von dem Film begeistert.

Anschliessend wurde ein Kurzfilm gezeigt. ENTROPIA

Der Film ist 10 Minuten lang, ich habe 10 Minuten abfotografiert. Es wurden Aufnahmen von Grönland gezeigt, die ich in dieser Schönheit noch nie gesehen habe. Es ging um die Inuit und ihren Bezug zum Eis- Was der Klimawandel anrichtet, wurde beeindruckend in dieser kleinen Dokumentation gezeigt. Mir kam der traurige Gedanke, was es für ein Volk bedeuten muss, wenn es zusieht, wie seine Heimat wegschmilzt.

Regie führte Inuk Jörgensen. 2024

Der dritte Film hat mich stark an einen meiner Lieblingsfilme erinnert, an FAHRRADDIEBE von Vittorio de Sica. Es geht in diesem grönländischen Film um einen Hundediebstahl. EL LADRÓN heisst der Film, Der Hundedieb. Dieser Film schildert eine wahre Begebenheit, die Jugendlichen sind alles Laiendarsteller. Ein autistischer Junge hat einen Hund, der ihn ständig begleitet. Er hat nur einen Freund, der zu ihm hält. Die anderen Jungs wollen mit dem sonderbaren Kaali nichts zu tun haben. Sie stehlen ihm den Hund.Er rennt durch s Dorf, sucht überall seinen Hund, bis er ihn gefunden hat. Er “ stiehlt“ ihn zurück. Sein einziger Freund kehrt ihm den Rücken zu, er sagt, dass er kein recht hat zu stehlen. Kaali setzt ich zu seinem Hund, grault ihn und singt ein trauriges Wiegenlied.. Dann geht er nachhause, betet vor einem Altar und teilt seinem Freund mit, dass er den Hund wieder zurückgegeben hat.

Der Film hat mich sehr bewegt. Die Liebe zu einem Tier wird ja in diesen nördlichsten eiskalten Breiten potenziert. Darüber steht aber die Moral, wenn es auch eine ziemlich verquere ist. Die Szenen wurden in Ostgrönland gedreht in Tassilaq.

Regie führte Christoffer Rizvanovic Stenbakken. 2024. 20 Min.

Der letztgezeigte Film WINTER’S YEARNING wurde in Maniitsoq an der Westküste von Grönland gefilmt. die Filmemacher lebten 7 Jahre in diesem Ort, sie kommen aus Dänemark und Norwegen. Warum 7 Jahre in dieser Eiseskälte. Ein amerikanischer Konzern möchte eine Aluminiumschmelzhütte dort errichten. Die Bevölkerung begrüsst dieses Vorhaben, weil es Vorteile verspricht. Als Protagonisten der wartenden Gesellschaft haben die Filme drei Personen erkoren: einen,der der Erste ist, der einen Master gemacht hat und die Verhandlungen mit dem US Konzern überschaut. Der andere Inuit ist ein Therapeut, der hauptsächlich die Alkoholkrankenthematik bezeugt. Er erklärt den Einheimischen, wie wichtig es ist, unabhängig zu sein, nicht zu warten, sondern sich selbst zu stärken. Die dritte Person ist eine junge Fischfabrikarbeiterin, sie will aus dem Kaff raus, sie hat andere Sehnsüchte, sie will in die Hauptstadt NUUK. Das Aluminiumwerk ALCOA wird nie gebaut. Am Ende des Films läuft die letzte Strophe der grönländischen Nationalhymne:

Demut führt zu absolut garnichts. Grönländer wacht auf und erhebt Euch. Ein wundervolles Leben ist unser Ziel, bezieht mutig Stellung.

Regie führten Sidse Torstholm Lasen und Sturla Pilskog. 2019. 90 Min.

Ich bin so froh, dass ich auf El Hierro leben kann.

INSULARIA 26 ist ein internationales Filmfest, das Werke zeigt, die auf den weltweiten Inseln gedreht wurden.

Gestern startete das jährliche Filmfestival, das in diesem Jahr zu meiner Freude GRÖNLAND zum Schwerpunkt hat. Zunächst liefen sechs Kurzfilme, von denen ich zwei detaillierter beschreiben werde.

I am a rock
I am an island

BIVALVA wurde 2022 auf der chilenischen Vulkaninsel Calbuco gedreht. Regie führte Gabriel Montiel. La historia se escribe de noche wurde 2024 auf Kuba gedreht. Regie führte Alejandro Alonso. Bondy Boy wurde 2025 in Australien gedreht. Regie führte Rhavin Banda. PA wurde 2025 auf Menorca gedreht. Regie führte Maria Besora.

Diese vier Kurzfilme haben sozialkritische Themen zum Inhalt: eine Fabrikarbeiterin wird von ihrem Chef vergewaltigt, eine Mutter erzählt über ihre schlimmen Visionen, ein indischstämmiger Schüler leidet unter rassistischen Vorwürfen seiner Mitschüler, eine Bäckerin will Sängerin werden.

And a rock feels no pain
And an island never cries

YOU LAND wurde 2023 in Schottland gedreht. Regie führte Debora Maité.

Diese tragikomische Parabel zeigt eine junge Bäuerin, die sich um ihre alte depressive Mutter kümmert.Ich halte diesen Film für aktuell und wichtig. Er zeigt, wie sich Medien gegenüber Menschen verhalten. Die alte Mutter liegt einsam vor dem Fernseher und spricht mit ihm. Die Tochter zieht sich in ihr Handy zurück und glaubt durch die digitale Welt lebendig zu sein. Wenn es zum persönlichen Gegenüber kommt, lachen die Frauen zusammen, streicheln sich und suchen die Nähe im gemeinsamen Bett. Der Film tröstet insofern, weil er zeigt, dass weder das altmodische Fernsehen noch das moderne Internet das Lachen oder das Berühren der Haut ersetzen können.

DODO wurde 2025 auf Réunion gedreht. Regie führte Lorris Coulon.

Ich fand diesen Kurzfilm lustig und wichtig. A must see at schools. Zwei ökobewusste Schüler stellen in ihrer Schulabschlussarbeit in einem Kurzfilm das Verschwinden von dem Vogel DODO vor. Ihre chaotische Suche führt sie tief in eine Vulkanlandschaft, wo sie tatsächlich ein grosses Dodoei finden. Sie wollen den ausgestorbenen Vogel zu neuem Leben erwecken.

Anmerkung: Der Dodo war ein Vogel, der nicht fliegen konnte. Seefahrer fingen sie, um sie als Nahrung mit auf ihren Schiffen zu halten. Zu ihrer Ausrottung führte aber auch — nein, nicht der Klimawandel — wir befinden uns am des Ende 17.Jhdts. , sondern der Mensch! Die von den Seefahrern mitgebrachten Haustiere, Schweine, Hunde, Katzen… frassen die auf dem Boden liegenden Eier und die Jungtiere. Das führte zur Ausrottung dieser besonderen Vögel.

Die beiden Filme über Grönland werden kommendes Wochenende gezeigt. Ich berichte.

Niviaq Korneliussen: DAS TAL DER BLUMEN

Das Buch wurde zurecht mit dem nordischen Literaturpreis ausgezeichnet.

Warum zurecht? Es schildert die harten, crazy Lebensbedingungen auf Grönland.Selbstmordschilderungen werden so normal beschrieben, weil sie so normal auf Grönland sind. Die Schriftstellerin hat einen Weg gefunden, über ihre Heimat brutal zu schreiben, gleichzeitig, gelingt es ihr das Zarte, das Schöne, das sexuell Erfüllende, das Trostvolle in die literarische Waagschale zu legen.

Jon Fosse: VAIM

Auch dieses Buch hat den nordischen Literaturpreis bekommen. 2023 erhielt Fosse auch den Nobelpreis für Literatur.

Vaim ist ein Ort in Norwegen. Dort passiert alles, aber nicht viel. Fosse erzählt ohne Punkt durchgängig mit vielen Wiederholungen à la Thomas Bernhard. Das erzeugt von der Form her Spannung. Fosse schreibt meisterlich, ich habe das Buch in einem Rutsch durchgelesen.

Malachy Tallack: DER OZEAN SO WILD UND WEIT

Die Geschichte spielt auf den Shetland Inseln im Nordatlantik. Das Buch hat mich total fasziniert, weil es eigentlich eine Abhandlung über Countrymusic ist. Immer wieder habe ich das Buch beiseitegelegt und mir den erwähnten Song aus YouTube angehört. Und es gibt viele Songs, viele Neuentdeckungen für mich. Der Schriftsteller ist auch Songwriter. Er hat jedem Kapitel einen handschriftlichen Text beigefügt. „That beautiful Atlantic Walz“ kann man auf YouTube anhören.

Florian Illies: TRÄUME AUS FEUER

Mir hat das Buch ausgezeichnet gefallen. Illies ist immer unterhaltsam und geistreich.

Er hat sich mit Johannes Kunkel beschäftigt, einem Alchimisten im 17. Jhdt., Freund von seinem Gönner, dem Kurfürst aus Neubrandenburg.Für die aussergewöhnlich kunstvoll angefertigten Gläser, die er dem Kurfürsten und seiner Frau zu den Geburtstagen schenkt, übergibt ihm der Kurfürst als Anerkennung und zum Dank die Pfaueninsel. Nach seinemTod hageln die Intrigen des Hofes auf Kunkel nieder, Kunkel verliert alles.

Ich habe viele Konzerte besucht, aber es war keins dabei, bei dem ich mir wirklich die Augen und Ohren rieb – war das Wirklichkeit oder waren das Träumereien? Woher kamen diese Weltmusiker auf die kleine Insel am Ende der Welt? Mir fiel zu Beginn des Konzertes die halbrunde Positionierung der Instrumente auf. Dass Torsten de Winkel meist linksaußen Gitarre spielt, wusste ich. Aber bei diesem Konzert orchestrierte er als Zeremonienmeister aus dieser Position in einem kleinen Abstand zu den Musikern, die er immer im Auge behalten musste. Wenn sich Träumer zusammenfinden, Festivalname war „Ronda de Sõndores“, muss einer hellwach bleiben, in dieser launigen Spielrunde waren sie aber alle hellwach.

Sie jammten mit kleinen gegenseitigen Signalen drauf los.Torsten gab den Ton zusammen mit den beiden etwas erhöhit sitzenden Schlagzeugern an. Gleich bei dem ersten Stück wusste man, dass hier eine „edle Soundkutsche“ abfahren würde. Da wurde auf Instrumenten gespielt, die einen jenseitigen Klang erzeugten. Die Gitarren wurden von Schlagwerken, Bandoneon, Kontrabass, Trommeln, Tastinstrument, Saxophon, Klarinette, Trompete, Sitar begleitet. Wahrscheinlich habe ich nicht alle Instrumente auf der Bühne entdeckt. Oder woher kamen die fernen, melancholischen Töne – vielleicht vom Mischpult?

Und woher kamen die Musiker, die sie bespielten? Wo hatte sie Torsten gefunden und einladen können? Sie kamen aus Russland, Uruguay, Senegal, Venezuela, Italien und all den kanarischen Inseln. Zum Beispiel die Sängerin Luisa Machado, eine Göttin der kanarischen Folklore, die ausgezeichnet und bewundernswert den Jazz mit der hiesigen Folklore fusionierten konnte. Auch die zweite Sängerin, Almudena Viver, spanischer und venezuelanischer Herkunft, hatte einen sehr sinnlichen Auftritt. Mit ihrer starken Stimme sang sie auch amerikanische Klassiker und bewegte sich lasziv und minimalistisch dazu. Den Zustand von „Wohnzimmerträumereien“ lösten bei mir die Bandoneonklänge aus sowie „Cuccurrucuu“ – samtweich von dem wunderbaren jungen Senegalesen Ismail Ah gesungen. Dass gleich drei Bläser von höchster Qualität auftraten, war ein intelligenter Coup von Torsten, der damit seinen Jazz Club präsentierte.

Das zahlreiche Publikum blieb begeistert bis zum Schluss des Konzertabends auf offener Bühne. Unbedingt erwähnenswert ist noch der „homegrown“ Fotograf Alexis W, der mit seinen sinnlichen Porträts von den Inselbewohnern das sehr hohe künstlerische Niveau ergänzte. Die Zugabe trieb nicht nur mir die Tränen in die Augen. Hier fand ein Event statt, das den Jazz auf El Hierro wieder salonfähig machte, und Begegnungen verschiedener Kulturen ermöglichte.

An den Gitarren Torsten de Winkel und Santi Roque und Hector Quintana
Am Schlagzeug Ramon Diaz und Anzog Miranda
Sitar Amit Miskra
Perkussion Sergey Saprychev(Russland)
Saxophon Kike Perdonne
Trompete Idafe Perez
Klarinette Norberto Arteaga
Bandoneon und Kontrabass Juan Carlos Baeza(Uruguay)
Tastinstrument Gino Marcelli (Italien)

Ich frage mich immer, wohin so viele Menschen reisen. An ihrer Kleidung kann man ihre Herkunft abschätzen, man weiß aber nicht, was ihr Ziel ist. Auf den Flughäfen gibt es keine Kleiderordnung, jeder trägt, was er will. Man sieht die Bermudashorts neben dem Smoking, das Minitop neben den langen Hippieröcken. Bei der herrschenden Hitze zur Zeit ist es nicht erstaunlich, dass manche junge Frauen viel Körper zeigen. Ich lese nie an Flughäfen, es ist viel zu interessant zu schauen, was da in den langen Laufstegen passiert. Welche Geschichten, welche Geheimnisse laufen da an mir vorbei? Es ist auch interessant, dass die Fliegerschwarmintelligenz immer nur zwei Richtungen kennt, Querläufer haben es schwer.

Ich bin auf meinem Rückflug auf meine Insel mit Zwischenstopp auf Menorca. Der erste Eindruck lädt ein, wiederzukommen. Es herrscht ruhiges freundliches sauberes Mittelmeer Ambiente. Menorca hat das Glück, im Schatten von Mallorca zu liegen.

Mein Abschiedsaufenthalt führte mich in einen Raum bei einem Freund, wo nur Musik als Ausstattung vorhanden war. Überall Kabel, Geräte, Schallplatten und CDs. Ich habe mal die herumliegenden CDs fotografiert, um Euch zu fragen, ob Ihr die Musik kennt und ggfs schätzt.

Paul Bley, Gary Peacocks, Paul Motian: „Not two Not one“ // Freddy King: „Getting Ready“ // Franci Elt‘ok Jazz // Vintage Taj Mahal: „The complete 1971 performance” // Chubby Carrier and the Bayou Swamp Band: „WHO stole the HotSauce” // Travis: „12 Memories” // Hanna Paulsberg Concept // Magnus Pro: „Daughter of the sun” // Harald Haerter: „Cósmic”

Bei unserem kurzen, aber intensiven Austausch in Düsseldorf bat mich Michael darum, mal was über meine Zeit in San Francisco zu schreiben. 

Ich lebte Ende der 70er Jahre in Haight Ashbury, also mitten im „Music Meltingpot of the 70‘s“. Neben den Maestros – Garcia und Weir – and singing beauty queens wie Grace Slick gab es scheue Musiker, die mich bis heute inspirieren, lebendig machen und zu den Werten des Daseins ein erfreuliches Bewusstsein verströmen. 

KATE WOLF war eine Protagonistin der feinen Töne, leider mit 44 Jahren verstorben. Sie singt über die Liebe “First Love of my life” mit ruhiger Samtstimme und einfachen Gitarrenakkorden. Sie beschwört vollkommen kitschlos “Green Eyes”. Mit diesem Lied kam sie mir näher, aber tief erwischt hat sie mich mit “The Wind Blows Wild”. Sie singt mit ruhigem Timbre eine lange Ballade über den Abschied vom Leben. Es ist ihr letzter Song vor ihrem Tod. 

JESSE BALLARD kam aus Santa Barbara, wo ich einige Vorträge an der Uni, auf dem Boden liegend, angehört habe. Jesse ist auch schon gestorben. Vor drei Jahren in Berlin. Jeder, der im „Rickenbakers“ verkehrte, kannte Jesse. Sein Song “Mac” wurde von allen leise mitgesummt. Er singt über seinen Freund Mac, der aus dem Vietnamkrieg in einem „dark green bag“ zurückkehrte. Jesse singt mit starker Stimme die berührenden Balladen aus unserer Zeit. Immer wieder kehrte er zurück nach Southern California. Den letzten Trip schaffte er nicht mehr lebend, seine Frau holte ihn in Berlin ab. Jesses Lieder, die er alle selbst geschrieben hat, und am Klavier oder an der Gitarre begleitet, sind beides, lebendig und schwermütig, kãmpferisch und friedliebend. Ich mochte ihn sehr. Traf ihn natürlich im Rickenbakers. 

Es gibt einige Videos auf YouTube, die unser gemeinsamer Freund Paul Stutenbäumer gedreht hat, sehr sehenswert, weil alle kleine Geschichten aus dem Leben erzählen.

Sie war von der Jazzmusik begeistert.

Immer wenn sie Swing hörte, war sie voller Lebensfreude. Sie hatte einen feinen, erlesenen Musikgeschmack. Sie sagte einmal,besonders der Swing vermittle ihr ein freies Lebensgefühl. 

Ich habe ihr zu Ehren ein Konzert zusammengestellt, das ihr sicher gefallen hätte. 

Weil sie so plötzlich von uns gegangen ist, möchte ich das sehr emotionale Stück von Keith Jarrett vom Kölner Konzert zuerst auflegen. Und zwar die ZUGABE. Keith war damals sehr erschöpft, auch von den widrigen Umständen, die das Konzert mit sich brachte. Trotzdem gab er diese zarte Abschiedsmelodie als Zugabe. Es ist ein sehr emotionales Stück, das unsere Abschiedsstimmung von Monika zulässt und trägt. 

Ruby, oder soll ich liebevoll Monika sagen, my Dear, ist das zweite Stück, das ich für sie spiele. Rist von Thelonious Monk, den sie so sehr schätzte. Sie mochte den “ inneren Swing” von den Stücken BLUE MONK und BLUEHAWK. Sie meinte, diese Musik stärke sie. Ich spiele sie. Und gleich danach die tiefen, nachdenklich machenden Balladen, die ich auf dem Album “ Alone in San Francisco” finde. REFLECTIONS ist das stillste, tiefste Soloklavierstück von Monk. Mir bringt es warme Erinnerungen an sie zurück. 

Monika war eine kluge, selbstbewusste Frau, immer authentisch. Sie hat sich von keinem vorschreiben lassen, wie sie ihr Leben gestalten soll. Sie stand auf den Straßen von El Hierro, das Palästinenser Tuch um den Kopf gewickelt und protestierte lauthals gegen die Gräueltaten an den palästinensischen Kindern. Deswegen habe ich das energetische, optimistische Stück ausgesucht: LONG AS YOU KNOW YOU RE LIVING YOURS. 

Natürlich darf Billie Holiday nicht fehlen. Monika hatte einen guten Humor. Oft sprachen wir über das Bild der Frau in der heutigen Gesellschaft. Ich denke an  dem bittersüßen Song  LOVE ME OR LEAVE ME hätte sie ihre Freude gehabt. 

Für den Konzertabschluss wàhlte ich noch einmal was aus der Swing Ära. IN THE MOOD von Glenn Miller, nicht den BigBand Sound sondern eine sanftere Version, die zum Abschiedslied ADIÓS passt. 

Monika ist jetzt dort, wo der Swing niemals aufhört. Wir begleiten sie mit dieser musikalischen Reise. 

Jeder Musikbegeisterte hat es schon mal  erlebt. Man steht unter wildfremden Konzertbesuchern und hat das Gefühl, eine große Familie zu sein. Am intensivsten hatte ich diese Vertrautheit auf Bob Dylan- und Grateful Dead-Konzerten. 

Am Wochenende spielten die Toten Hosen in Düsseldorf. Sie sind bekanntlich aus Düsseldorf und ich bin zur Zeit in der Stadt. 100000 Fans aus der ganzen Welt ebenfalls. Campino machte Ansagen in der U Bahn, seine Bandmitglieder fuhren mit dem Fahrrad durch die Altstadt und begrüßten die Fans. Mehr Nähe geht nicht. Während meiner Arbeit im Goethe-Institut habe ich immer wieder die Texte der Toten Hosen besprochen. Das neue Abschiedslied “Düsseldorf” ist der Band von der Lyrik her nicht so gut gelungen, Köln und Bochum machten es besser. Aber keiner kann die Wehmut, die Liebe zu seiner Heimatstadt, gesanglich so rüberbringen wie Campino. Ich war nicht im Stadion, unterhielt mich aber mit einigen Fans, die in einer stundenlangen Warteschleife für ein T-Shirt anstanden. Sie waren von dem Auftritt begeistert: Campino hätte alles gegeben, er sei ja nicht immer so gut wegen Drogenkonsums dabei gewesen. Ich lernte einen Mann kennen, auf dessen T Shirt “Scheiss Wessi” stand. Ich fragte ihn, ob er die Toten Hosen aus DDR-Zeiten kennen würde. Er nickte. Sagte aber sonst nichts. Schade, dass anscheinend in der Musik und im Sport die Unterschiede immer noch groß sind. 

Mich würde interessieren, ob die neuen Flowys, die ja viel jünger sind als ich, mit der Neuen Deutschen Welle, die ja wie die Toten Hosen im Ratingerhof gegründet wurden, etwas anfangen können. Oder ob sie begeisterte Kraftwerker sind. Ich würde Euch gern besser kennenlernen. Schreibt doch mal was. 

Eigentlich wollte ich über den ESC schreiben. Jetzt ist ein Wunder dazwischen gekommen. Ein kleines Dorf im Saarland versetzt mich in meine frühe Jugend. Ich bin in Kaiserslautern aufgewachsen, Alsenborn liegt 20 Minuten Autofahrt entfernt. Wir hatten zum Glück einen alten Ford, denn, genau wie in Elversberg ,gibt es dort bis heute keinen Bahnhof. Aber in Alsenborn wohnte Fritz Walter unter 7500 anderen Dorfbewohnern. Als Alsenborn in die Oberliga aufstieg, war der Run auf das Dorf nicht mehr zu stoppen. Auch wir waren bei jedem Spiel dabei. Daran muss ich heute denken, als ich die Nachricht vom Aufstieg des SV Elversberg hörte. Der Durchlauf vom dörflichen Bolzplatz bis zur dritten, dann zweiten und jetzt ersten Liga ist eine spannende, bewundernswerte Fussballgeschichte. 12000 Einwohner, davon sind 7500 Mitglied in ihrem Verein. Das ist grandios. Dorthin beame ich mich heute, in das Stadion an der Kaiserlinde, in den Sound der Vereinshymne: Wir allen lieben Elversberg.

In den 70er Jahren staunten Frau, Mann und Hund nicht schlecht in der Wiener Innenstadt.Dort spazierte Valie mit ihrem Peter an der Leine durch die Straßen. Peter Weibel war damals ihr Freund, später gehörte er dem geistig kreativen Dreigestirn an, zusammen mit Sloterdijk und Boris Groys in Karlsruhe. Auch Valie war sehr einfallsreich, mutig und die erste Frauenaktivistin, die sich künstlerisch gegen die Männerwelt ausdrückte. Berühmt wurde sie mit ihrer Kiste mit zwei Löchern, darunter ihr nackter Oberkörper. Peter schrie den Passanten zu, bitte anfassen. Valie erlaubte den Männern 33 Sekunden ihre Brüste zu betatschen und es waren nur Männer, die sich das nicht entgehenliessen. Valie Export wollte mit ihren spektakulären Körperaktionen auf die männliche Dominanz – auch in der Kunst – aufmerksam machen.Sie drehte zu diesem Thema Filme, die es in sich hatten. Ich besuchte zwei ihrer Ausstellungen und da hing kein Schild mit Triggerwarnung : “ Die Fotos könnten irritieren“ an der Museumstür. Auch in der Medienkunst war sie Protagonistin. Wenn man bedenkt, dass Baselitz der Meinung war, Frauen können nicht Kunst und Anzinger seinen Kunststudentinnen nach Lust und Laune unter das T-Shirt fasste und nicht suspendiert wurde, dann wird einem bewusst, wie wichtig die mutige, witzige Künstlerin war.