Wochenende
13. September 2026
Fire! Orchestra: Echoes / Rimsky-Korsakow: Scheherazade (Fritz Reiner) / Masterpieces by Duke Ellington / Hailu Mergia: Tche Belew / Oren Ambarchi: Shebang / Jeff Parker: Happy Today / Diverse: Shaolin Soul / Shearwater: The New World / Bothén, Ambarchi, Berthling, Werlin: Serpentine
12 Kommentare
flowworker
Ja, diese magische Duke Ellington Platte!
Aus den frühen Jahren des Mediums, von M.E. Aus Manafonistas…
Wäre nur ein Filmteam vor Ort gewesen. Am 19. Dezember 1950. Um all die Gespräche einzufangen. Den Morgen. Das Danach. Late Night Talks. Duke Ellington hatte im Laufe seines Lebens einige ideale Spielpartner, die kamen und gingen. Billy Strayhorn war der kongenialste.
Und an diesem kalten Tag im Spätherbst betraten sie alle das Studio: Billy, Russell, Paul, Johnny, Jimmy, Nelson, Andrew, Harold, Ray, William, Quentin, Lawrence, Tyree, Mercer, Sonny, Wendell – und Yvonne. Das alte Drei-Minuten-Format wurde ad acta gelegt, um den neuen Zeitlosigkeiten zu huldigen. Showtunes-time!
Drei der vier Kompositionen waren bestens bekannt, „Mood Indigo“, „Sophisticated Lady“, und „Solitude“. Hinzu gesellte sich „The Tatooed Bride“. Das Album fiel mir erstmals in den Achtziger Jahren in die Hände, später eine CD-Fassung. Egal, wie plakativ der Titel, wie schön-schrullig das Cover, es blieb eine meiner Lieblingsplatten des Duke.
Lapidar gesagt: pure Klangmalerei, Big Band-Musik „Ambient-style“ – die vier Stücke besassen Schwebungen einer zwischen zwei Linden aufrgespannten Hängematte, und waren von der Art, dass ihre expressiven Momente einen schon mal in hohem Bogen aus der Matte heben konnten.
Heute hörte ich das Album zum ersten Mal in der Version von „Analogue Productions“ (2021) – Mastering und Pressung vom Feinsten. Doch so leuchtend, glänzend, schimmernd hatte ich das Album nie zuvor gehört – reines Satin, „blue velvet“. Immer noch geht und schwingt mir dieses eine Saxofonsolo von Paul Gonzalves nach. Pures Driften, entfesselt, die Taktstriche reine Illusion.
Ein berühmter Satz zu der LP: „Mono goes cinemascope, hard to believe.“ In meinem Plattenregal kommt das Teil in die bestmögliche Nachbarschaft, neben die Impulse-Platte „Duke Ellington & John Coltrane“, neben „Get Up With It“ vom Miles Davis (wegen der Dreissig-Minuten Huldigung an Mr. Ellington, betitelt „He Loved Him Madly“), neben „Showtunes“ von Lambchop – und „L‘Amour“ von Lewis.
Wenn man die Schallplatten intuitiv ordnet, kommt manches, vorübergehend, abhanden. Das zinnoberrote Gatefold-Cover von „Masterpieces“ macht das Verlegen unmöglich.
flowworker
Jeff Parker HAPPY NOW, ein Jazztraum anno 2026
https://flowworker.org/2026/05/16/jeff-bennie-hans-joachim-und-dieter/
flowworker
Ich habe an diesem Wochenende gehört
Saturday morning: ORACLE von Towner und Peacock (deep stuff from ECM, from 1984 or 1994, timeless anyway)
Alter Text von mir: Ausgerechnet zwei Tage nach Towners Tod erschien „Oracle“ in der „Luminessence“-Vinyl-Serie seines Hauslabels. Umwerfend. Ich hörte es zuletzt jeden Tag einmal vom ersten bis zum letzten Ton, und es packte mich wie damals in den 1970er Jahren („when I was younger, so much younger than today“).
Der Sound: schlicht überragend. Und auf „Oracle“ erfährt man etwas darüber, wie virtuoses Handhaben von Bass und Gitarre keine Sekunde lang in die Falle des Perfektionsmus tappt. Wie zwei Musiker es nie verlernt haben, in ihren Klängen jenen „Geist des Anfängers“ zu praktizieren, der sich dadurch auszeichnet, dass man eben nicht alles zu wissen meint. Und die eigenen Fragen, Ahnungen wie Anmutungen, in jede erdenkliche Tiefe transportiert.
Ekstase braucht halt nicht unbedingt, in solchem Einssein von Konzentration und Losgelöstheit, Geschrei und Wildheit. Das Cover selbst, mit den verschwommenen Umrissen der Körper und Instrumente, ein gelungenes Pendant zum „Ungreifbaren“ der Klänge selbst!
Saturday evening: LUX von Brian Eno (fantastic album, 2014, occupying a place like no other!)
https://www.manafonistas.de/2012/10/24/the-mysteries-of-lux/
Olaf Westfeld
Beides „Masterpieces“ von den Herren Parker und Ellington. Passen sehr gut zusammen.
Den Sampler habe ich aus aktuellem Anlass aufgelegt – und festgestellt, dass ich gar nicht das Original von Let’s Straighten It Out kenne und liebe, sondern eine Cover Version: https://www.youtube.com/watch?v=1W90hrWYU0M&list=RD1W90hrWYU0M&start_radio=1
flowworker
Lieber Olaf!
Echoes vom Fire! Orchestra liebe ich nach wie vor
Diesert
Island
Album
Von oder mit
Mats Gustafsson
Thomas
Da komme ich kaum hinterher, was Ihr da alles hört, ich habe mal rausgesucht: die audiophile 45 RPM Duke Ellington LP, die neue Jeff Parker (noch nicht Top5, ich bemühe mich aufzuschließen 🤣), Fire! Orchestra und „Simian Angel“ von Oren Ambarchi, mehr kenne ich nicht von ihm…
Und Michaels ECM Obsession „Oracle“. Es gibt kaum Obsessionen, die tiefer wirken und länger anhalten, als die für einmalige Werke aus dem ECM Universum 😎
Olaf Westfeld
Das ist doch schon mal ein Anfang 😉 Zustimmung bei den ECM Obsessionen.
Ich hatte sowohl Freitag- und Samstagabend Zeit und Ruhe, lang und ausführlich Musik zu hören. Herrlich! Da waren dann 2×3 Alben schnell gehört, der Rest lief beim Hausputz, Kochen und so.
Und ja: Echoes ist was für die Insel! Kennt jemand „Arrival“ vom Fire! Orchestra?
Michael
Nein, nein, es geht nie
Um Aufholen,
Nur um Tiefe …
Aber das kam ja wohl alles mit einem
Augenzwinkern rüber
Der gute Anfang reicht vollkommen 😉
m.e.
Thomas
Die gute Nachricht ist: es gibt Unmengen an tiefgehender Musik.
Die schlechte Nachricht ist: die Zeit reicht nicht.
Es ist immer eine Auswahl, so oder so 😉
Michael
Yep.
So schaut’s aus.
Michael
Zu Serpentine erschien gerade ein Text in The Aquarium Drunkard.
Von R. Jackson ….
It’s fair to say that the members of the Ghosted trio have developed a formula. Over the course of three albums on Drag City, the first released in 2022, guitarist Oren Ambarchi, bassist Johan Berthling and drummer Andreas Werliin have constructed a kind of sleek, yet skeletal jazz that’s instantly recognizable, distinctly their own and pleasantly unpredictable. It goes something like this: Berthling lays down a repeating bass pattern consisting of two or three notes, Werliin shuffles and bops around it with a variety of brushed gestures, rim taps, rattles and clicks, and Ambarchi unspools long skeins of glimmering notes, mostly processed and filtered, occasionally played open. Melody, rhythm and harmony stay fluid, with each member handling all three, but in a streamlined fashion that rarely grows unruly and never gets chaotic. Songs expand, take long, sweeping turns, straighten out and narrow down — but their central grooves, once assembled, keep everything moving with a smoothly flexible precision.
So, what happens when a new member is introduced to the group? Christer Bothen, who joins the trio on Serpentine, is not exactly an unfamiliar presence — he appears on the first track of the trio’s debut, playing donso n’goni, a West African harp, his deliberately plucked, percussive notes adding eddies to the band’s ceaseless current. Bothen plays the n’goni a bit on Serpentine, too, but mostly focuses on the bass clarinet. For about half of the opening title track, you don’t really hear him, as the Ghosted trio does its usual hypnotic burn for a little over half of the song’s 11-and-a-half- minutes. There’s a slight low-register murmur that shadows Berthling’s three-note motif around the second minute; it’s probably Bothen, but it could just be overtones from the bass or lingering remnants of Ambarchi’s creeping-organ guitar. The music of the Ghosted trio, for all its deft consistency and meticulous gravity, has always possessed a nebulous, slippery quality, full of bright afterimages and murky echoes.
Bothen undoubtedly enters a little over six minutes in, with a zingy, corrosive hoot. The lyrical, bluesy tone of a reed instrument is a new thing in the Ghosted world, but Bothen’s gradual, understated intensity fits right in. The 84-year-old Bothen worked with free jazz pioneer and word music explorer Don Cherry in the 1970s and ’80s, and he shares Cherry’s belief in listening to the spirit — or inner logic, if you want to avoid mysticism — of a song and letting it emerge with a minimum of interference. Playing bent, melancholy notes, with plenty of space between them, Bothen gives the Ghosted trio’s open-ended, self-contained purity a messy emotional depth.
We get other Ghosted modes as the album progresses. On both “Antigorite” and “Lizardite” (all four tracks take their names from minerals in the serpentine subgroup), Ambarchi switches from resonant smears to brittle pointillism, with Bothen’s bass clarinet joining him in the crystalline fray on the former and his n’goni grounding the latter. “Antigorite,” the longest cut on the album at a little over 15 minutes, grows to a tumult, with Bothen’s squealing pirouettes complementing Ambarchi’s cut-glass cascade, Berthling’s unvarying, circular bass line (though he plays acoustic, not electric, his style owes much to electric-era Miles linchpin Michael Henderson) and Werliin’s cowbell (!) tattoo. It’s probably the most unhinged the Ghosted guys have ever gotten, but it ends on a note of jangled hush, the disarranged, transformed calm after a freak storm.
But closing track “Chrysotile” might mark the biggest innovation. For once, the propulsive arc of the rhythm section has been entirely jettisoned, replaced by a floating stasis. Ambarchi decants his most viscous drones, while Werliin figures only sporadically, adding unpredictable accents and elliptical rumbles. Berthling bows his bass for long stretches and plays single, tolling notes that occasionally cohere into worried phrases. But it’s Bothen’s breathy exhalations now calling the shots, with the rest of the band following his lead. “Chrysotile” (the most common type of asbestos, for you geology heads) moves in drawn-out, feverishly languid pulses that have the ragged symmetry of the biological. In giving up their syncopated momentum and letting Bothen take the lead, the Ghosted trio sound more alive than ever, and more haunted.
| r jackson
Ei toller Musikblog aus L.A.
Ist mir zehn Euro im Monat wert …
Olaf Westfeld
Ja, die Zeit reicht nicht aus, leider. Aber zum Glück gibt es ja überhaupt so viel gutes/tiefgehendes.
Danke für den Text aus dem Aquarium. Fängt die Musik sehr gut ein.