“The big river“
Nun. ich verändere (Ingos Gedankenspiel folgend) das zu „kuratierende“ Album, und möchte mich statt „Hejira“ (das würde ewig brauchen) „Bright Red“ von Laurie Anderson widmen. Hier sind noch viele Akteure greifbar – Joey Baron war auch dabei. Es würde eine schönes kleines Buch der Reihe 33 1/3 werden. Erstmal ging ich aber auf Nummer sicher, ob das Album denn immer noch den Zauber von 1994 verströme – und genau das tut es. Aber hallo! „The big river“, das war, Jahre zuvor die Weser bei Forst, als Eno bei den Jungs von Harmonia lebte – jetzt spielte wieder ein grosser Fluss eine Rolle in die Entstehung eines Albums. Laurie erinnert sich:
„Es ist schon komisch, mir war gar nicht bewusst, wie wenige davon Studioalben sind. Mit Ausnahme von „Strange Angels“ stammen sie wohl alle aus Live-Aufnahmen. Ich glaube, das habe ich noch nie zuvor gesagt. Oh, vielleicht war „Bright Red“ etwas mehr im Studio entstanden. Ja, „Bright Red“ wurde sehr stark im Studio aufgenommen, und zwar hier in diesem Studio, von dem aus man einen wirklich wunderschönen Blick auf den Hudson River hat. Wir schauten auf den Fluss hinaus, und wenn die Musik ganz natürlich dazu zu passen schien, war das unser Schnittkriterium. Brians Motto lautete: Wenn es zum Fluss passt, kommt es auf die Platte. Wenn der Fluss zum Beispiel sehr unruhig und lebhaft war und die Musik so „pah-bah-dah-dah“ machte – wow, das sieht toll aus! – oder wenn er ruhig war und eine Art Ambient-Stimmung herrschte. Wir haben immer versucht, uns an die Natürlichkeit des Flusses anzupassen – sie zu spüren –, in diesem Fall den Hudson, und zu sehen, ob es passte. Das war eine sehr unfehlbare Regel, denn sie zeigte einem, wenn man es zu kompliziert machte, nicht natürlich.“
P.S. Gestern traf das Doppellivealbum von Laurie mit Sexmob ein, einfach nur rundum positive erste und zweite Eindrücke, und Steven Bernsteins Jazztruppe machr einen fabelhaften Job, vitalisiert, bereichert, neue Ideen für classics und unbekannter Stücke…. Formidabel… „What preserves the feeling of the performance the most is how much of Anderson’s conversation with the audience is included. There’s a notable difference in her tone of voice when she’s talking versus when she’s performing a spoken-word piece, and its interesting to hear the shift when her voice is meant to lull.“ Beeindruckend, die kleine Yoko Ono-Nummer dieser freewheelin’ Buddhistin… und es geht weiter und weiter…. a magic storyteller after all these years…
10 Kommentare
Michael Engelbrecht
Alte Story mit Jan R und Mr. Heartbreak:
HIER!
Michael Engelbrecht
Die Gescchichte mot BRIGHT RED findet sich, wie die zu ihrem neuen Live Opus, in der Juni Ausgabe von UNCUT.
I was curious about how some of these songs would sound out, because what relevance would a song like “Big Science” have at the moment? And I realised: a lot. It’s not that I was seeing the future or anything like that, but maybe it’s just that there are always many different aspects to corporate life, and even more so to this big automatic society we’re building.
Particularly the last words of that song – “every man for himself” – really are ringing with every ICE raid. It really is so much more extreme than it was when I wrote it.
There are songs from different records and some that are just improv, which I chose because of their horn lines. Sexmob has a lot of horns. I got to know them a couple of years ago when we were doing a memorial for our friend Hal Willner, the producer. We were doing covers of different songs and I made a really weird cover of a song by Lou; I forget which, but it was a kind of uncountable rhythm track.
I thought, oh, this is not going to work, but I’m gonna give it a try. I was playing the basic track for them and they started playing the song. I was like, you can count that? “Yeah.” So we rehearsed, and I thought, this is so much fun. That night I got Covid so I couldn’t play, but I thought, if I get the opportunity, I’m going to play with these guys. A few months later we did a little tour. They are super great players and super nice also. And I’m a loner, so it’s fun to be part of a group.
radiohoerer
Hallo Michael,
danke für diese Geschichte zu „Bright Red”.
„Bright Red” gehört definitiv zu meinen Lieblingsalben von Laurie Anderson.
Ab „Love Among the Sailors” wird es für mich richtig gut und von „Night in Baghdad” bis zum Schluss wird es magisch.
Das sind wohl die zehn besten Minuten Musik von Laurie Anderson überhaupt.
Ich kann dir gar nicht sagen, wie oft ich diese drei Titel hintereinander gehört habe.
Einfach unglaublich!
Leider kann ich das vom neuen Release mit Sexmob nicht behaupten.
Ich betone: Für mich funktioniert es gar nicht.
Vielleicht waren meine Erwartungen zu hoch oder der Zeitpunkt ungünstig.
Keine Ahnung.
Ich habe es jedenfalls nicht zu Ende gehört.
Aber zum Glück gibt es noch mehr von Laurie Anderson zu hören.
Michael Engelbrecht
Wenn man das Album hat, auf drei Platten verteilt, ist jede einzelne dieser sechs Seiten, ein gute „Dosierung“.
Big Science und Mister Heartbreak gehen bei mir genauso tief rein. Das ist halt bei jedem etwas anders. Aber die Geschichte vom Hudson River fand ich auch toll.
Übrigens ist Bill Callahans my days of 58 das erste Callahan Album, das bei mir nicht funzt. Aber vielleicht waren meine Ohren an dem Tag auch nicht besonders aufnahmefähig.
Aber danke, Henry, für den Jason Moran Ellington Tipp. So geht Anverwandlung ohne Gefälligkeiten und Kopiererei.
Michael Engelbrecht
Und hier noch der Text zu BIG SCIENCE aus UNCUT
BIG SCIENCE
WARNER BROS, 1982
Chilling, cool, calm and collected: Anderson’s prophetic debut album is an ageless sci-fi masterpiece
With Big Science, the nuts and bolts of it was working with [engineers] Roma Baran and Leanne Ungar. They were a very wonderful team, real sticklers for stuff. They were purists and they just loved to have a really present sound. They loved to try to make that sound as transparent as they could.
In the studio, we created spaces that were a little bit like theatrical spaces because that’s where the songs came from. So you hear a little bit of a room, but not like a live record. We tried for the energy of live but with a really pristine soundscape. We did so much editing. I mean, this is amazing – back then, mixing was like, “Well, you take these 20 fingers off these 20 faders.” It was really fun to do. When automation took over you lost some of the crazy mistakes that you would do – slips of the hand that you get all the time when you’re doing things manually.
UNCUT CLASSIC
Why did I thank Lester Bangs in the credits? He came over often to my studio. I liked him a lot, he was a real oddball. I’m attracted to prickly oddballs. He was really crazy and he said, “I want to do an endless version of ‘Hey Joe’.” I was like, that sounds great, here’s the mic. He just kept singing for about three hours. It was manic.
Same thing with Captain Beefheart. He came over a bunch of times and we recorded. That was getting a little crazy because he’d be sitting in the studio and we’d be listening to something and he’d go, “Whoa, wait, did you see that? I think I just saw Br’er Rabbit get up behind the console.” Yeah, really? Whoa! Or we’d be taking a walk outside and he’d see stuff in the cracks of the sidewalk. He’d just get down there, like, “Oh man, what’s down there?” And then we’d go look at the cracks in the sidewalk. I like this kind of person.
ijb
@Radiohörer
Ich bin mit der neuen Konzertaufnahme von Laurie Anderson bislang auch nur so okay warm geworden. Mir sagt der Klang der CDs nicht so zu, auch die fragmentierte Natur der ersten CD packt mich nicht so recht, vielleicht auch weil es von den bekannten Stücken schon bessere Liveaufnahmen gibt, nicht zuletzt auf dem 2001er Konzert. Wann immer die Band mehr Raum bekommt, finde ich es am besten – das Ensemblespiel mit Laurie als Chefin war auch das wirklich Tolle bei dem Konzert (ich hab die Tour im Berliner Theater des Westens gesehen, direkt vor mir saß übrigens Carsten „Alva Noto“ Nicolai), und das vermisse ich nun auf dem Album; vielleicht ist es auch die Mischung? Ich hab mir die CDs jetzt ins iTunes kopiert und werde sie beim nächsten mal über Kopfhörer hören; womöglich macht das viel aus.
radiohoerer
Danke Micha.
Ich suche immer noch meine Bright Red CD …
Hoffentlich habe ich sie nicht verborgt 😉
Was den Duke betrifft: My Ellington von Aki Takase.
https://akitakase.bandcamp.com/album/my-ellington
ijb
@Radiohörer
Von Aki gibt es in diesen Tagen ein neues Duoalbum mit Rudi Mahall. Es wurde von Robert, den du nach dem Wadada-Konzert im Herbst kennengelernt hast, produziert. Ich weiß nicht, wann es de facto vorliegt, aber Robert meinte Anfang Mai, dass die LPs so ca. Mitte Mai fertig sein sollen:
http://akitakase.de/w-rudi-mahall/
Anfang Februar haben sie es in einem Berliner Studio aufgenommen, ist also ein echtes 2026er-Album (schon mal für die Empfehlungen).
radiohoerer
@ingo
Danke Ingo.
Das sind doch tolle Nachrichten.
Es ist unglaublich wie aktiv Aki immer noch ist und auf welchem Niveau sie immer noch spielen kann.
Nur leider kann man beim Musik hören nicht die kleinen und lustigen „Tänze“ von Rudi sehen 😉
Ich freu mich drauf.
ijb
Aber du hattest das Album doch im Dezember schon in einer Jahresbestenliste genannt.