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In einem Kommentar zum Beitrag LIVE ZÄHLT schrieb ich Folgendes:

Archeologen haben sich lange gewundert, warum es bezüglich archaischer musikalischer Praxis so wenig Fundstücke gibt. Ja, ein paar zu Flöten präparierte Knochen oder ein paar aus Holz gefertigte Artefakte. Dieses Desiderat brachte einen französischen Akustiker dazu, archaische Resonanzräume näher zu inspizieren, also Höhlen, die als Versammlungsplätze dienten. Ein wichtiger Anhaltspunkt waren für ihn rote Markierungen in Höhlen, die bisher niemand erklären konnte. Seine Prüfung ergab, dass sich an diesen Stellen die besten akustischen Resonanzräume befanden. Aber dann? Aber wie?

Ja, die Instrumente hingen direkt vor seiner Nase. Und koordinierte Schläge darauf erzeug(t)en magische Klänge. Plus die menschliche Stimme, die ja schlicht da war, hatte in so einem Resonanzraum ein erstaunliches Potential (mit Verstärkung und Dubeffekten).

Hermeto Pascoal war vor längerer Zeit auf derselben Spur und nutzte die herunterhängenden Stalaktiten und aufsteigenden Stalakmiten als Klangkörper. Er selbst fügte den Klang eines Naturhorns hinzu.

Jeff Parker ist kein auffälliger, ausgeflippter Gitarrist. Alles, was er tut, hat einen Hauch von Metheny’scher Virtuosität, aber in der Regel spielt er nach einer rücksichtslosen harmonischen Logik, die sich aus dem genauen Hinhören auf das ergibt, was seine Bandkollegen tun. 

“Late Autumn“

In seiner Arbeit geht es oft um den kreativen Einsatz von Wiederholungen, und das ist auch die Art und Weise, wie dieses Ensemble als Einheit auftritt. Die Musiker beginnen jedes Stück mit einem einfachen Riff, das wiederholt, imitiert und verändert wird, bis es die Initialzündung für nachdenkliche Improvisationen liefert.

Was manchmal schwer zu glauben ist, ist, dass es sich um ein reines Live-Album handelt, das von Tontechniker Bryce Gonzales aufgenommen wurde, der vier Mikrofone aufstellte und sie in ein Zwei-Spur-Mischpult einspeiste, um die Band in Echtzeit zu mischen. Alle vier Musiker verwenden Effektgeräte, aber keines wurde in der Nachbearbeitung oder im Mix eingesetzt – alle werden in Echtzeit eingesetzt. 

(John Lewis, Uncut)

Yes, who is Ganavya Doraiswamy?

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I

You have to get that INGENIOUS IDEA to take the background sounds of the 80’s of your Turkisch homeland as material to work on with accomplished improvisers and create powerful glittery sound waves from it. Amsterdam based vocalist Sanem Kalfa DID IT joining forces with three mighty creative powerhouses: keyboardist Marta Warelis, drummer Sun Mi Hong, and bassist Ingebrigt Håker Flaten.

Kalfa on the spot caughtbrought-SOMEthing with band members who KNEW-what-to-DO – brilliantly a la moment. Pushing it to unbelievable heights already in their second concert ever (the first one was at WORM, Rotterdam, last year)

And what was this SOMETHING?

The group’s name is the Turkish word for TV,  hm. TVs were running in the past (and presently too) permanently flooding people’s living spaces not only with a stream of pixels but also haunting around sounds, soundtracks of people’s everyday life. 

It was not that the musicians borrowed from it to noodle-doodle along and around it a bit or mixmax it. No, they wildly enriched the catchy sketchy input of Kalfa to shoot tattering rubber balls into the sky, let jump dancing snakes out of the ground and shoot wildly circling twirling energy salvos into space. This happened in astonishing dense real time creation = improvisation. 

It doesn’t went the distortion or circumlocution way. It rather was a heavy concoction emerging from deeper layers‘ of the simple figurations they took off from – a kind of conjuring sound mining. It was sheer astonishing how they drove each other up from/in the moment via different interconnecting axes concerted by Kalfa’s wildly whirling spirit. It was mostly FINDING in the natural phantasy zone, not searching. …The only obstacle were the fixed chairs in the concert hall. It was not only a question of getting carried away but of natural instinct for the next blooming realm.

The concert took place June 29, 2024, at Amsterdam BIMhuis

V I D E O here

P.S. : Televizyon came forth from a commission of SPACE IS THE PLACE instigated by a specification of Tim Sprangers “To do something musical with a youth memory”

Sun-Mi Hong, drummer of Korean origin, is living and working in Amsterdam since more than a decade now. She meanwhile has grown into a central figure in the younger international Amsterdam scene of the 30s and 40s also being in high demand more and more throughout Europe.

Sun-Mi Hong is a person with a strong inner concept and a strong inner force to get into the deep energy and intricacy of the music she is playing. She hits quick, hard and amazingly flexible. Every stroke is 100%, every stroke is SHE. Her hands-on mentality goes together with a stupendous joy of playing and honest openness.

to be continued

Europe Jazz Media is a group comprising a greater number of Jazz Magazines, Jazz Websites and critics all across Europe. Monthly each of its members nominates an album deserving extra attention. From these choices the monthly chart is made up. As a founding member of the group I make my choice every month now for more than a decade. I allow myself to present my choices and the complete chart also here. My choice for November 2024 is

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SUN-MI HONG BIDA ORCHESTRA – Invisible Ropes (Bimhuis Records)

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Sun-Mi Hong’s Bida Orchestra is a six-piece raw energy unit unleashing exceptional dynamics that convenes ferocious attacks and wild outbursts with classy horn lines as mighty as elegant in utmost thrilling , mutually feeding dialectics. Old contradictions are abolished, overcome and playfully transformed to a higher fully prospering level. With its deeply reaching resilient agility the group creates an increasingly strong unifying thread. It is ferocious, full of unbridled and intelligent joy of playing, reaching into realms of  touching beauty. The music designed and lead by exceptional female drummer Sun-Mi Hong fully triggers and unfolds the potentials of her high class international line-up with Mette Rasmussen (as), Alistair Payne (tr), John Dikeman (ts, bas-sax), Jozef Dumoulin (keys) and John Edwards (b). Sun-Mi Hong, a risen star from Amsterdam, is one of the internationally busiest and successful young musicians of the 30s generation. She can a.o. be seen with Bida Orchestra at this year’s Jazzfest Berlin on Thursday, October 31st. 

Here’s a YOUTUBE link to the live concert at Amsterdam Bimhuis the album is drawn from. You can find the album on BANDCAMP.

Es regnete Hunde und Katzen, und als die Kneipe endlich öffnete, sprang ich aus meinem Toyota gagenüber und war rasch drin, Tisch 10. Die Ruhrnachrichten hatten diesen „Vodcast 462“ als öffentliche Veranstaltung oegansiert, und ich hatte mich rechtzeitig, aus Matala (!), angemeldet. Es war ein besonderer Gast angekündigt, für die Gesprächsrunde mit Sascha Staat, und einmal im Leben lag ich mit meinem Tipp richtig, als wir an Tisch 10 spasseshalber rateten.

Thomas Broich! Tatsächlich tauchte er nach einer halben Stunde auf, aber wegen Soundunzulänglichkeiten verzögerte sich die Talkrunde etwas. Ich gab den Lautsprecher vom Tisch 10, un dging einmal nach vorne, um von dem Bassgewummer von Saschas Stimme zu berichten. Und es war hochinteressant, wie Thomas Einblicke gab in die vielen Facetten der Jugendarbeit, in der wuch die alte Tante Persönlichkeitsbildung auch nicht zu kurz kommt. Es lohnt sich, die Zeit zu nehmen und gut zuzuhören:

HIER (ab ca. 18.00 Uhr, 12.11.) läuft die „youtube-Fassung“.

Die Aufgaben sind dermassen komplex, dass bestes teamwork verlangt ist. Also spitzten wir die Ohren und wurden mit neuesten Forschungsansätzen und „basics“ bekannt gemacht. Sagen wir mal, es ist ein „sehr weites Feld“. An unserem Tisch wurde die Stimmung auch immer besser, und plötzlich fragte mich ein gewisser Rainer, noch bevor es losging, ob ich Michael Engelbrecht sei, er kennne meine Sendungen vom Deutschlandfunk, und er treffe nur selten Freunde von Brian Eno. Eine amüsante Randepisode.

Thomas Broichs Ritt im Galopp durch die Jugendarbeit war swhr spannend, erforderte aber volle Aufmerksamkeit. Aktuelle Themen wie Emre Cans sinndfreise Rot-Foul spielte nur am Rande hinein. Sascha Staat ist einer hervorragender, auch humorvoller Moderator, klug assisitiert von Cedric Gebhard. (Überhaupt haben diese RN-Experten von Sascha bis Cedric und Jürgen Koers, von Thomas Pinnov bis Altemeister Dirk Krampe (my generation!) etwas Angenehm-Unarrogantes, was in diesem Job beileibe nicht alltäglich ist. Diskurskuktur der Extraklasse.) Leider musste Rainer früher gehen, weil sein Kumpel akut erkrankt schien. Gute Besssrung an dieser Stelle.

Hinterher gab es noch, wie es sich für Fussballkultur im Kreuzviertel gehört, eine tolles Schaschlik, und eine Alternative für Vegetarier. Sehr spendsbel, liebe Ruhrnachrichten! Am Ende schnackte ich noch etwas mit Sascha, er war heilforhm dass es mit dem Sound noch klappte, und ich erzählte ihm, wie ich einmal lachen musste, als er, in einem früheren Vodcast, im hochgeschätzten „Vorgeplänkel“, kundtat, dass er weder Joni Mitchell noch Kate Bush kenne. Er sei so schlecht in Musik, sagte er. Nein, nein, erwiderte ich, das ist einfach eine Frage der Generationen! Gerne demnächst wieder!

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