Desert Island Collection (3) – Lorenz und Norbert
…. hier meine spontane Liste
für dieses Haus auf dieser Insel.
viele Grüße, Lorenz
Steve Tibbetts: Northern Song
Nigel Mazlyn Jones: Sentinel
Laura Nyro: Eli and the thirteenth confession
Lizzy Mercier Descloux: One for the soul
Steely Dan: Aja vs. Royal Scam (live)
Kip Hanrahan-Vertical‘s Currency
Eberhard Weber: Pendulum
Wilco: Sky Blue Sky
Iron and Wine: Who Can See Forever
Bob Dylan: Fragments (Time Out Of Mind Sessions)
(Lorenz Edelmanns Kiste, Leinfelden-Echterdingen)
10 für die Insel
Young Marble Giants: Colossal Youth
Congos: Heart Of The Congos
John Coltrane: Crescent
Felt: Forever Breathes The Lonely Word
Joni Mitchell: Court & Spark
A Tribe Called Quest: Low End Theory
Robert Wyatt: Rock Bottom
Curtis Mayfield: Curtis
Brian Eno: Before And After Science
Nick Drake: Brighter Layter
(Norbert Ennens Kiste. Hamburg)10 für Hause
Pere Ubu: The Modern Dance
The Fall: This Nation Saving Grace
Television: Marquee Moon
Slint: Spiderland
Suicide: Suicide
Wire: Chairs Missing
Alice Coltrane: Journey In Satchidananda
Cpt. Beefheart: Clear Spot
Can: Tago Mago
Velvet Underground: Velvet Underground
(Norberts Zugabe)So ist das mit „Inselalben“, sie brechen einem das Herz, sie überdauern Jahrzehnte, sie folgen uns ans Ende der Welt. Nur ein kleiner Blick auf die beiden Kisten für El Hierro genügt, zu erkennen, was für „deep stuff“ da aus dem „living room mit Meerblick“ erklingt, sind die Sachen einmal ausgepackt. Mit dem Leihwagen noch eine kurze Fahrt ins Restau des Vertrauens – gegrillte Scholle mit mojo rojo – bevor zu einem Rosé aus der Kühlung zwei Stunden Meerblick eingeatmet wird. Im Licht der Dämmerung senkt sich dann die Nadel: Lorenz legt „Sky Blue Sky“ auf, und bei allem vita contenplativa, wird in den Liedern von Wilco reihenweise altes Land, alte Heimat beschworen, verloren, betrauert. Wenn Norbert „Rock Bottom“ auflegt, könnnte er das kristallklare Wasser nach manchem „Felsboden“ absuchen, und folgt Robert Wyatt doch auch durch eine Zeit der Abgründe und letzten Lichts. Aber das ist der Zauber solcher Alben, und solcher „surroundings“, dass uns die Lieder dort in der Finca im Nirgendwo (und natürlich auch „at home“) Flügel verleihen. Manchmal ist es trotzdem angesagt, etwas Wein nachzuschenken. „Here he comes / The boy who tried to vanish / To the future or the past / Is no longer here / With his sad blue eyes…“ Manche können diese Zeilen singen, wenn sie sie lesen. (m.e.)
Desert Island Collection (2) – ein Solo für Michael Wenninger

Es spricht sich herum. Hier auf El Hierro und anderen kanarischen Inseln ziehen sich alsbald keine Musiksüchtigen in einsam gelegene Häuser am Meer zurück, um rund um die Uhr Musik zu hören, vor und nach den Mahlzeiten, vor und nach zwei Tauchgängen. Nein, das Spiel iat raffinierter: jeder Angeschriebene wurde darum gebeten, ein Spiel zu spielen, sich zehn Alben zu vergegenwärtigen, die an einem solch entlegenen Power Spot an der Küste idealer Hörstoff wären. Dass dann mitunter nur zwei, drei davon ins „wahre“ Inselleben drängen, also auf der wunderbaren Hifi-Anlage des Hauses gehört werden, während zum Beispiel die Sonne das tut, was sie besonders gut kann, nämlich ins Meer zu sinken (oder was und wann auch immer) – geschenkt! Denn die klangliche Auswahl für bestimmte Momente und blaue Stunden zu haben (zwischen „Natur pur“ und „On Land“ etwa), ist einfach so fabelhaft wie die Aussicht dort! Viele kleine Dinge können letztlich entscheiden, ob Michael W., vielleicht zur Siesta, „Colossal Youth“ hört oder eine der drei Platten der ersten famosen Neil Young-Compilation „Decade“. Oder einfach nur bei geöffnetem Fenster stundenlang dem Rauschen der Wellen folgt. Und schliesslich hat er uns noch eine zweite „pankanarische“ Liste zukommen lassen , eine Zugabe – una cosa hermosa!
Steely Dan – Aja
Young Marble Giants – Colossal Youth
Neil Young – Decade
Lou Reed – The blue mask
Van Dyke Parks – Song Cycle
David Sylvian – Secrets of the beehive
Brian Eno – On Land
Miles Davis – Sorcerer
Bill Frisell – Orchestras
Black Uhuru – Sinsemilla
(Michael W.s Schatzkiste, Saarbrücken)Und hier noch meine Special Canaria Island Collection – auch gern für zu Hause:
Budd/Eno – The Pearl
Ildefonso Aguilar – Erosion
Velvet Underground & Nico
Neil Young – On The Beach
Jakob Bro – Gefion
Nick Cave – Push the sky away
Prefab Sprout – Andromeda heights
Offshore – Cote de Cologne
Paul Bley – In the evenings out there
Kancheli/Kashkashian – Vom Winde verwehtUnd apropos Mietwagen: Beim letzten Kanaren Besuch auf Lanzarote und Fuerteventura vor ca. 10 Jahren hatten wie einen Leihwagen inkl. einer Audio Guide CD über Fuerteventura. Zwischen den Beschreibungen der Sehenswürdigkeiten auf spanisch waren als Überleitungen Titel von ECM Aufnahmen (Karaindru, Brahem, Micus, Andersen) ausgewählt. Ich war mehr als erstaunt. Wobei das natürlich hervorragend gepasst hat.
Desert Island Collection (1) – Henry, Randolf, und ich

Die ersten Lieferungen sind da. Randolf ist mein Jahrgang, und wir sind gemeinsam von der Sexta bis zur Oberprima auf dem „Max-Planck“ gewesen. Auf seiner Liste finde ich eine Platte von Emerson, Lake & Palmer, und ich glaube, er hat damals schon so davon geschwärmt, dass er die Langspielplatte mit in die Penne brachte. Es ist mehr als verständlich, nach El Hierro absolute Schätze aus den jungen Jahren mitzubringen. Bei meiner Liste, die ich hier als Moderator gegen alle Regeln dazuschmuggle (keine Flowworker!), gibt es auch, mindestens, einen persönlichen Superevergreen. Weil keiner unserer Leser doof ist, geht es hier nicht um die coolste Schatzkiste, sondern um alte und neue und zeitlose Lieben, „albums of excellence“, Alben, die wir gezielt auswählen, für diese imaginären drei Wochen als „Einzelgänger“ in einem kleinen Häuschen auf El Hierro. Henry K. – wir kennen ihn alle als „Radiohoerer“ – lebt Musik und trifft eine besondere Entscheidung. (s.u.) Wie gesagt, meine Liste ist irregulär – typisch für einen „auktorialen Erzählstil – einen klaren Plan mal kurzfristig zurecht zu stutzen. Der gute Randolf hat ja auch einen Trick angewendet, und mit Steely Dans „Citizen“ gleich die volle Dröhnung der Band von 1972-80 mitgehen lassen. Werde ich mir merken. (m.e.)
Santana – Caravanserai
Mike Oldfield – Tubular Bells 3
Steely Dan – Citizen
Al di Meola – Elegant Gypsy
Buena Vista Social Club (das legendäre Album)
Emerson, Lake & Palmer – Tarkus
Fourplay – Between the Sheets
Genesis – Nursery Crime
Mario Biondi – Beyond
The Nice – Five Bridges
(Randolf Kukulies’ Kiste, Cuxhaven)„Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr glaube ich, dass ich dort keine Musik hören würde. Ich selbst war vor einigen Wochen auf einer Insel und habe dort bewusst keine Musik gehört. Eines Morgens, gegen 5.45 Uhr, saß ich auf der Veranda und lauschte den Geräuschen der Umgebung. Da waren nur unzählige Vögel und der Wind, der durch das Schilf strich. Etwas später ging die Sonne auf und tauchte alles in ein warmes Licht. Ein wunderbarer Moment! Musik würde ich an diesem wunderschönen Ort am Meer nicht hören wollen. Einfach nur die Geräusche dort auf mich wirken lassen. (Henry K.‘s Bekenntnis, Zwickau)
Bo Hansson: Lord Of The Rings
Keith Jarrett: The Survivors Suite
Søren Skov Orbit: Adrift
Beth Gibbons: Lives Outgrown
Jon Hopkins: Ritual
Dadawah: Love and Peace
Van Morison: Veedon Fleece
Harold Budd & Brian Eno: The Plateaux of Mirror
Codona 1/2/3 (ECM Boxset)
Paul McCartney / Wings: Band On The Run
(Michael E.s Kiste, Aachen)monthly revelations (september)
ALBUM Søren Skov Orbit: Adrift (irresistible, organic, ancient, inventive) / FILM Tatami („Diesem Film sieht man an, dass die Leute hinter der Kamera Ahnung vom emotional ausgelegten großen Kino haben, und der Film ist auch klar als Genrestoff als hochspannender Thriller im Sportmilieu erzählt; es gibt auch einige Kamerakniffe, die verraten, dass das Ganze nicht super-billig und super-indie gewesen sein kann, doch die Geschichte wird immer sehr präzise, sehr klar und ganz nah an den Charakteren erzählt. (Ingo J. Biermann) / TALK Joe Newland aka Clevelode (a terrific album of reflective beauty, and a conversation worth reading) / PROSE Bernd Witthüser: „Hat Hendrix gespielt?“ (eine kleine Geschichte von speziellen Barden aus der alten BRD, und hier ein Bild aus jenen Jahren, von denen manche sagen: „those were the days!“)

POETRY Thomas Kunst: WÜ (ein ungewöhnlicher Lyrikband von der guten alten Tante Suhrkamp, der vor Rätsel stellt und verzaubern kann) / BINGE The Newsreader (arte, Staffel 1, exzellente Zeitreise in den pre-internet Jorurnalismus der „wilden“ Achtziger, ein Hauch von „soap“, und dennoch Klasse, flowfaktor 10, HIER der Trailer) / ARCHIVE Steve Beresford: Dancing The Line (noch ein toller Trip in die Achtziger!)
“The Invisible Road“

The Invisible Road: Original Recordings, 1985–1990 compiles an unheard, previously unreleased body of recordings by Sussan Deyhim and Richard Horowitz, dissidents from diametric backgrounds who met during the heady days of Downtown New York in the 1980s. This collection reveals the creative and life partners’ radical shared vision of avant-garde pop in all of its boundary pushing freedom, combining Deyhim’s singular approach to vocalization, Horowitz’s invention of new musical languages, and touchstones of traditional music from around the world, creating a new music that ultimately retains a voice entirely its own.
„future fantasies from a shadow world long gone“
Bob Stanley (St. Etienne) did it again. A master of modern day theme albums with twists and thoughts. „Nothing said new or modern or futuristic quite like a synthesiser in the 70s and 80s. If you were shooting an advert and you wanted your product or your company to appear forward-thinking and ahead of the game, then you would want something electronic, something out of the ordinary.“ Let‘s enter the workd of ancient „library music“ with a brilliant compilation. Even Mike Ratledge and Karl Jenkins from Soft Machine sometimes operated from the shadows…this is a sophisticated work with in-depth notes on all the music you get to hear.

„Tomorrow’s Fashions (Flowworker’s August relevation from the „archive“) is sequenced with care so it’s a linear, satisfying listen. It is not a pot-luck grab bag. The opening track is Simon Park’s “Coaster” (1982). With human drums, it glistens, is gently funky and exhibits a mind-set close-to the roughly contemporaneous Human League instrumental “Gordon’s Gin.” The earliest track is Sam Spence’s “Leaving” (1972). It pre-figures what Jean-Michel Jarre would be up to; considering this, it’s spooky that Spence had studied at the École Normales de Musique de Paris. “Leaving,” with its bargain-basement Tangerine Dream vibe, also ended up as a German single in 1973. Any such external musical connections with this material are, of course, imputed, implied, but a prime goal of library music was to tap into and co-opt current stylistic zeitgeists. This is how it would get to be used. Take Rubba’s fantastic “Space Walk” (1979), which is along the lines of both Jean-Michel Jarre and Space (the French synth-disco combo, not the Liverpool band). While the endlessly fascinating Tomorrow’s Fashions – Library Electronica 1972-1987 deftly opens the door on what’s been a less familiar aspect of library music which aesthetically ripples through recent-ish labels like Ghost Box and Warp it also, perhaps more importantly, confirms that while these composers and musicians operated out of the public eye without any recognition, they did draw from the wider world. The music itself proves this, that these often shadowy figures and their creations were no further from the latest flavours in popular music than what was on sale at the high street’s hippest record shops. How extraordinary it is, then, that what’s heard here has taken four or five decades to reach today’s retail outlets.“
(Kieron Tyler, TheArtsDesk)
True Story
Some of you liked to listen to Malcolm Jiyane‘s music
in my edition of JazzFacts. One reason to dive into
stories and moments around the production,
and musical life, of the South African trombone player.2024 Nachfluss 1
Henning Bolte
2024 has passed its middle already. I’m still in 2024 review-state. Events and experiences in dense succession:
* München Residency with three concerts and an exposition (January – March)
* Dortmund Exposition (February – July)
* Jazzahead! Bremen (April)
* Music Meeting Nijmegen (May)
* Acores, São Miguel, Pico (May/June)
* Jazzdor Berlin, InJazz Rotterdam (June)
* Prequel Triennale Monheim (July)
Great diversity to deal with, beautiful topics worth to dive in …
