Das wäre, im Zentrum der Klanghorizonte vom März 2025, eine runde Sache. Man könnte diese englische Klangreise ringsherum leicht erweitern, mit Van Morrisons „Common One“, Mark Hollis‘ „Mark Hollis“, John Surmans „Road To St. Ives“, aber das wären die üblichen Verdächtigen, und würde gegen die Spielregel verstossen, nur neue Arbeiten vorzustellen. Und, zum Ende dieses Jahres hin, kommen noch ganz erstaunliche Alben auf uns zu, von Jakob Bro, Thomas Strønen, Arild Andersen, alle von dem „Label mit den drei Buchstaben“. Damit wäre auch die Brücke nach Skandinavien geschlagen, und in diesem Zusammenhang des Anglo-Amerikanischen, sei ein weiteres Mal auf die fantastische Platte „Keel Road“ des Danish String Quartet hingewiesen. I‘m addicted to this one. Wir wollen es aber mit dem Wilden und Aufregenden und dem „most beautiful sound next to silence“ nicht übertreiben.

Laura Cannell: The Rituals of Hildegard Reimagined
Hayden Thorpe: Ness
Rachel Musson: Lludw A Llwch, Daear A Nef

„In der Pause kaufte ich mir Rachel Mussons neue CD mit dem Titel Ashes and Dust, Earth and Sky auf Englisch und Lludw a Llwch, Daear a Nef auf Walisisch. Um ehrlich zu sein, habe ich sie nicht nur gekauft, weil mir ihr Spiel in der ersten Hälfte gefallen hat, oder wegen des walisischen Elements, sondern weil mir das Aussehen und die Haptik der Verpackung gefielen. Manchmal kann das Design der Hülle wirklich etwas über den Inhalt aussagen.

Das Album wurde während des Lockdowns durch Recherchen zur Geschichte ihrer Familie in Pembrokeshire/Sir Benfro inspiriert und im Jahr 2021 aufgenommen und abgemischt. Es kombiniert Feldaufnahmen in West Wales mit ihren Saxophonen, Flöte, Piccolo, Windspiel, Klangschale und Tro (eine kambodschanische Spike-Fiedel).

Vogelgezwitscher, Wind, Kirchenglocken – das ist das Material, in das Musson ihre eigenen Beiträge einwebt und so einen 40-minütigen, undefinierbaren Wandteppich formt. Vögel sind das erste, was man hört, sie zwitschern und krächzen, und bald wird ein Lied von ihrer Flöte nachgeahmt, was mich an etwas erinnert, das Eric Dolphy, ein anderer Flötist, vor langer Zeit sagte: „Zu Hause spielte ich, und die Vögel pfiffen immer mit mir. Ich unterbrach meine Arbeit und spielte mit den Vögeln.“ Eine Piccoloflöte gesellt sich dazu, während eine Klangschale und das Prasseln von Saxophonklängen die Mischung vervollständigen, bevor eine kurze Passage mit zurückhaltendem freien Tenor das Stück beendet.

Die Musik schafft und bewahrt ihren eigenen Raum, mit häufigen individuellen Höhepunkten. Das zweite und das fünfte der sechs Stücke, „Bethink and Lay to Heart“ und „Windblown“, enthalten schöne Saxophonchöre, die aus der Umgebung auftauchen und zu ihr sprechen, während das Finale, der 10-minütige Titeltrack, mit einem Paar Piccoloflöten beginnt, die sich wie Amseln unterhalten, und den veränderten Klang von Glocken und anderen verzerrten Samples einleitet, die auftauchen und verweilen, bis sie sich in die Stille zurückziehen, nachdem sie ihren leisen, aber nachhaltigen Eindruck hinterlassen haben.“ (Richard Williams, The Blue Moment)

The Soul Jazz label easily proves how smart they are with excellent Studio One Groups, an almost overwhelming set of killer cuts from bands and singing groups affiliated with Cocsone‘s „University of Reggae.“ His label saw the Jamaican sound go from ska to rocksteady to roots reggae. One disc isn’t enough to tell the whole story, but this collection functions as a enchanting mixtape – a wonderful mix of tracks you might know, tracks you should know, and a couple of wonderful rarities that should have never fallen through the cracks. The sweet harmonies, spiritual roots music, and soul-influenced ballads are all intoxicating. Whether you’re being introduced or getting reacquainted, the vinyl / cd simply named Studio One Groups puts a spell on you overflowing with kindness.

es ist so wohltuend, beim ansehen des films „music for black pigeons“, musiker sprachlos zu erleben,

wenn sie ihre kunst reflektieren. da rauscht kein engel durch den raum, da wird nicht das „spirituelle“ beschworen,

da wird bestenfalls gesagt, dass man, manchmal dem nahe käme, „what this is all about“. und so habe ich meine ganz eigenen

lieblingsplatten von und mit paul motian, zu denen seit neuestem, der dokumentation sei dank, „once upon a room“ zählt, von jakob bro,

obgleich auf dieser platte allein der „spirit“ des drummers anwesend ist, ohne alles raunen, ohne jedes ergriffenheitsvokabular,

und hier dann die anderen alben von und mit Motian, die zu meinen ganz privaten favourites zählen, „conception vessel“, „dance“, „the survivors‘ suite“, „fort yawuh“, „tribute“, the paul bley quartet“. nichts fehlt mir hier, weil nichts denkmalgeschützt formuliert ist, und nur unvergessliche „blue hours“ gelistet sind, von den teenagerjahren mit dem hineinkriechen in den klang von “conception vessel“ (der gong!), bis hin zu der ecm-edition einer lang als bootleg gehandelten magie von jarrett, motian und haden, ein abend bei naura im ndr anno 1972, siehe den schnappschuss oben. das bill evans trio, live im village vanguard, ist bei mir nie wirklich „gelandet“, – weiss der kuckuck warum, aber meine favourites brachten mich nah an, ähem, „what this is all about“. tiefe, geteilte zeit. ein menschliches potential, ohne fabulierten spirituellen überbau. perfect empathy. Unerhörtes finden.

once upon a time, in 1986 or 87, brian got the key for a big church in cologne, and i could hear him play the big organ. precious, not pompous. in those days, too, he produced michael brook‘s masterpiece hybrid. the woman on the photo is the woman eno later married, anthea norman-taylor. like so many old photos, there‘s a backward glance in it. i stumbled on this picture by chance, and then looked for my old vinyl of hybrid. no one would be surprised to hear some jon hassell ghost trumpet on it. there‘s a lake, too, like on henning‘s video, – on the album, it‘s called „pond life“. (m.e.)

on land – that would be my favorite eno album. a timeless piece of music, highly inventive and enough room for the listener to create our train of thoughts. wonder if some of the reasons of its success simply has to do with it having almost no high end in the instrumentation, apart from the trumpet lifted from (was it „dream theory“?). same thing with brook´s „hybrid“ – only low, low / high mid areas involved. if you listen to „dream logic“ or „cartography“ – or for „poppies“ for that matter – it´s hardly anything going on in the treble (as if such word belongs in the analog world). when something do enter that frequency (voice, trumpet, the odd sine wave) area, it can be performed so softly and will still be extremely present in the recording. (j.b.)

Curating a month of revelations, is playful, easy, and pure flowwork. You don‘t take it too serious, do it en passant, and with the fun of watching fireworks!

Slight changes, so here is take 2. October’s „flowworker“ albums nearly all by women, Laurie Anderson, Patricia Brennan, Nala Sinephro, Esperanza Spaulding (with Milton Nascimento) – as well as Joni Mitchell‘s adventures in the second half of the 70‘s, in the realm of archival discoveries. Zigzaging through decades amd centuries. Yesterday someone sent me the latest work by Laura Cannell, and listening deeper and deeper – I was bewitched and entranced: „The Rituals of Hildegard Reimagined“ are brought to life by a bass recorder, a knee-harp and the fantastic acoustics of an English church. We will return to Laura later!

The movie section includes Martina‘s long text on Wim Wenders‚ “Perfect Days”, and in the „Binge Department“, you’ll find my kind advice to let yourself fall into a ten-part “cop series” set in Mexico in the early 70‘s . The main characters are all women who deal with a serial killer, misogynistic and fascist power structures. What may appear slightly over-staged, with women on the verge of a nervous breakdown and a kind of theatrical decoration overkill, gains depth from minute to minute. Surely more soap opera with an edge than mexican neo-realism, but it works with all its beating hearts! „Women in Blue“ (Apple+) is deeply touching, highly suspenseful and brilliantly acted!

For the “Poetry” section I planned to finally place a long poem on the early years of The American Analog Set. But instead of putting down my words in stream-of-consciousness-style, i was trapped again by the beauty of their music from the 90’s, beautifully packaged in the all-vinyl „New Drifters“- boxset. So, a poem by Peter Rühmkorf did the job. Not out of nowhere. In this year I more than once ai returned to the two ECM albums Peter Rühmkorf made for ECM, with Eberhard Weber, Michael Naura and other fellow travellers. So good. Do yourself a favour and go hunting for a vinyl copy of „Kein Apolloprogramm für Lyrik“.

The conversation with Paul Newland, “The Forests Of Our Mind”, about his album “Muntjac” will remain with us in October. Some more listeners should discover this. From Epping Forest to some other „roots work“ Joe Boyd may have written, after “White Bicycles”, another essential book called „And The Rhythm Will Remain”. With its 900+ pages it may be a challenge – an „e-reader“ is highly recommended.

„Ein Güterwagen täuscht das Auge. Auf seinen sich drehenden Rädern ist keine Ladung zu sehen, nur die Knochen einer Fracht, die den Himmel einrahmen, durchschossen von Blau. So beginnt das neue Album von Gillian Welch und David Rawlings: mit einem illusorischen Fenster zum Jenseits. „Empty Trainload of Sky“ ist eine akustische Rock’n’Roll-Miniatur, wie sie Welch und Rawlings auf ihrem Meisterwerk Time (the Revelator) aus dem Jahr 2001 perfektioniert und seither bewusst mit zwei Gitarren, zwei Stimmen, Spannung, Anmut und Entschlossenheit erweitert haben. Der Schwung dieses skelettartigen Mystery-Trains trägt Tradition und Unendlichkeit in sich. Ob er nun hohl oder voll ist, nichts oder alles enthält, er rast immer weiter vorwärts.“ (Jen Pelly, NPR)

Lieber Michael Engelbrecht, ich wollte ihnen schon länger schreiben, aber es kam immer was dazwischen, zuletzt ein Umzug innerhalb von Stuttgart. Ich bin vor gut zehn Jahren zu ihren Sendungen gekommen, und eine meiner ersten Einkäufe war damals das Doppelalbum „Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street“ von Jon Hassell. Ich hatte mir gerade einen neuen Plattenspieler besorgt (Rega), und ich weiss noch genau, dass die ersten drei Platten auf dem Rega neben Jon Hassell das erste Dire Straits-Album und „Little Criminals“ von Randy Newman waren. Und dann bekam ich kurz darauf das Hassell-Album zum Geburtstag ein zweites Mal (kein Wunder, dass es mittlerweile ein Sammlerstück ist)! Obwohl ich ein paar Leute kenne, die bestimmte Platten zweimal kaufen, um immer ein perfektes Exemplar zu besitzen, erscheint mir das übertrieben, und gerne schenke ich ihnen die andere, noch ungespielte Hassell. Lassen sie mir nur die Anschrift zukommen, und sehen sie es als Dankeschön für spannende Radioabende. Mit freundlichen Grüssen, Wolfgang Bender!

Moin Michael, mein alter Freund (und „Kumpel“)  Michael S. leitete kürzlich eine Mail von Dir weiter.  Glauben kann ich das alles noch gar nicht so richtig, denn ich verfolge Deine Radiosendungen seit ca. 1996. Kürzlich fand ich (in meinem Kassetten-Archiv) wohl eines der ersten Tapes der Klanghorizonte, aufgenommen am 30.03.1997 (u.a. mit The Köner Experiment, Terje Rypdal). Ich hab jahrelang so manche Freitag-Nacht am Radio verbracht und besitze heute noch jede Menge Tapes mit den Klanghorizonten.  —- Gar nicht so einfach, anhand eines Fotos 10 Platten auszuwählen.  Zugegeben, „Hierro“ und die kleine Finca am Meer scheinen wirklich ein Sehnsuchtsort zu sein.  Die Auswahl fiel mir sehr schwer, aber Eno, Budd, Schütze, Bang oder Henriksen sind dann doch eher für andere Inseln… Liebe Grüsse aus Bremen!

Meine 10 Platten für El Hierro: 

Hector Zazou- Chansons des Mers
Les Baxter – Jewels of the Sea
David Sylvian- Alchemy: An Index Of Possibilities
Brendan Perry – The Ark
Allan Taylor – Win Or Lose
Joni Mitchell – Hejira
The Paper Kites – Roses
Eberhard Weber – The Following Morning
Jon Hassell – Last Night The Moon Came Dropping…
The Blue Nile – Hats
(Matthias Cordes‘ Kiste)

Today is the last day for sending your island 10 list to Flowworker‘s HQ. What we have seen and HEARD over the days, is a fantastic collection of very personal favourites, recurring classics and albums that came to mind while watching the little finca on El Hierro, like an last oupost of civilization. Thank you so much, Lajla, for making that snapshot that set it all in motion! We all will be mysterious travellers next year, on our trip to a Canarian island: meeting friends and other strangers with the common bond that music can be. (A personal note here: i replaced, on my list, the beloved „Interstellar Space“ by Coltrane / Ali with, what I would call my absolute ECM „burner album“ (from my 150 ECM burner albums), Keith Jarrett‘s The Survivors Suite.)

Even Ildefonso Aguilar, founder of Lanzarote’s Festival Musica Visual, witnessed our lists (circulating there in Spanish translations with the „mini-essays“ in company) and invited me to come back soon to Jameos Del Agua and the other cave near Haria. He wants me to make two hours of „Klanghorizonte radio“ on the same little stage (Jameos de los verdes) on which years and years ago, David Darling played solo cello, and Eberhard Weber played solo bass. The tiny place is not that exclusive, no holy ground – thousands of tourists walk there week by week, all those chairs piled and covered with dust.

I will only play music from these island collections, recurring classics like „The Plateaux Of Mirror“ „On Land“, and „Veedon Fleece“, and some of those very personal favourites. It will not be a solo radio performance though, like the ones I did at the Punktfestival two times. I will probably share the stage with film director Wes Anderson and speak about „the creation of strangeness“. To keep it all in sharp focus, only two of his movies will be talked about (apart from the theme of desert island records), the one with the dogs (my favourite, Isle of Dogs), and „Asteroid City“. It‘s still all in the planning. (michael e.)

10 albums! Not easy! 

Here you go: 

1. Hissing of Summer Lawns – Joni Mitchell
2. Bitches Brew – Miles Davis
3. Spirit of Eden – Talk Talk
4. The Black Saint and the Sinner Lady – Charles Mingus 
5. Revolver – The Beatles 
6. On the Beach – Neil Young 
7. A Love Supreme – John Coltrane 
8. Scott 3 – Scott Walker 
9. Veedon Fleece – Van Morrison 
10. Blood on the Tracks – Bob Dylan 

„I’ve been collecting vinyl again over the last few years. Spending too much money!!! But there are so many gorgeous pressings of jazz albums being released. I can’t resist them. The albums I buy I tend to play over and over again on my inherited 1970s hi-fi. It’s like a fine dining experience. I like to really listen to music, to really savour it and digest it, I like to make it an almost ceremonial banquet-like experience!“ (from „The Forests Of Your Mind“ – an interview with Paul Newland (Celvelode) on his new album „Muntjac“ – see TALK column)