Monthly Revelations for November (take 2)
album SHOVEL DANCE COLLECTIVE: EVERYTHING IN READINESS** / film HOUSEKEEPING (1987) / prose SIMON REYNOLDS: STILL IN A DREAM / talk ANOTHER DAY IN BERLIN – IN CONVERSATION WITH BRIAN ENO IN 2005* / radio A STEVE TIBBETTS PORTRAIT & THE LAST TWO EDITIONS OF KLANGHORIZONTE / binge AMERICAN HOSTAGE / archive 25 YEARS OF DRAWN FROM LIFE BY BRIAN ENO AND J. PETER SCHWALM (followed in December by Jan Bang‘s time traveling to the year of the rat, 1960)
*Brian Eno: Caught Between (Official Live Video)
**Wer den mitreißenden Folk-Ansatz des Shovel Dance Collective bisher noch nicht kennt, sollte sich darauf einstellen, dass ihr drittes Album nicht gerade darauf aus ist, Neulinge sanft an die Musik heranzuführen. „Everything in Readiness“ beginnt mit einer mehr als 10-minütigen Suite aus drei Stücken, die einen über eine Reihe dramatischer klanglicher Sprünge von einem knirschenden Ein-Ton-Drone zu einem Reel führt, der eine Mischung aus traditionellem Folk-Fiddle-Spiel und dem gnadenlosen Getöse von „Black Angel’s Death Song“ der Velvet Underground zu sein scheint. Dann folgt ein Sprung zu „Tally Ho! „Hark Away!“, das ein erstmals in den späten 1940er Jahren gesammeltes Jagdlied über eine Welle von etwas legt, das man am besten als ekstatischen Lärm beschreiben könnte. Es ist wirklich schwer herauszufinden, welche Instrumente in dem klappernden, arrhythmischen Chaos hinter dem Gesang mitschwingen – definitiv ist eine stark verzerrte Gitarre im Mix zu hören –, doch der Effekt ist eher seltsam euphorisch als klaustrophobisch: eine Art befreiende Entladung nach der sich steigernden Seltsamkeit des vorangegangenen Reels. Wenn Sie nach Beweisen dafür suchen, dass die neunköpfige Londoner Gruppe einen radikal neuen Ansatz in der Folkmusik verfolgt, dann haben Sie ihn hier. Vereinfacht ausgedrückt tun sie für die traditionelle englische Musik das, was Lankum für ihr irisches Pendant getan haben – sie verbinden die Punkte mit jener Art von ausgefallenen Experimenten, die die Seiten des Magazins „The Wire“ füllen. Allerdings sollte angemerkt werden, dass sie fast gar nicht nach Lankum klingen. Wer sich bereits für ungewöhnliche Erkundungen der britischen Musikgeschichte interessiert, könnte meinen, dass ihr chaotischer Collagenansatz eher den faszinierenden Sammlungen von Feldaufnahmen, Volksliedern und avantgardistischen Kompositionen ähnelt, die vom in Todmorden ansässigen Label Folklore Tapes veröffentlicht wurden. Die Musik auf „Everything in Readiness“ schwankt unvorhersehbar zwischen sanften Lo-Fi-Aufnahmen, die von Verzerrungen und Bandrauschen überzogen sind, und dem turbulenten, wogenden Krach, den sie in ihrer Version des traditionellen Bergarbeiterlieds „Jowl, Jowl and Listen“ servieren; vom Gesang, der von nichts anderem als Vogelgezwitscher begleitet wird, bis hin zum beunruhigenden Ambient-Schimmer von „Who Killed Cock Robin? A Summoning (Kind Morning in our Fists) hin, das klingt, als wäre es in einer riesigen, hallenden Krypta aufgenommen worden.
(Alex Petridis, The Guardian)
2 Kommentare
flowworker
Wer sich für das Shovel Dance Collective interessiert, hier der Rest von Alex’s Fest:
Es ist ein Erlebnis, nach dem man sich ein wenig benommen und desorientiert fühlt. Letztendlich klingt nichts auf „Readiness“ wie irgendetwas anderes da draußen, aber vielleicht ist es gar nicht so überraschend, dass sich eine Gruppe experimenteller Musiker – zu denen auch Mitglieder der Post-Rock-Band Caroline, des Improvisationstrios Sullow und der äußerst unberechenbaren Gentle Stranger gehören – der traditionellen Musik zugewandt hat.
Insbesondere der englische Folk neigt dazu, in Krisenzeiten seine gewohnten Ankerplätze zu verlassen und Musiker sowie ein Publikum außerhalb der üblichen Clubs und Festivals zu finden. Die Electric-Folk-Welle von Fairport Convention, Pentangle und Steeleye Span schlug zwischen 1968 und 1972 Wurzeln, als der Optimismus der Gegenkultur der 60er Jahre in der düsteren Realität der frühen 70er Jahre verflog. Die Indie-Folk-Bewegung, aus der die Folktronica und die Gründung des Green-Man-Festivals hervorgingen, nutzte die eher düsteren Untertöne der traditionellen Musik, ihre unheimliche Trostlosigkeit, für die von Nervosität geprägten Jahre nach dem 11. September.
Man könnte diesen Impuls als Rückzug in „die Gewissheiten einer historischen Musik, die von einer stabileren Vergangenheit erzählte“ betrachten, wie es Rob Young in seiner unvergleichlichen Geschichte der „visionären Musik Großbritanniens“, *Electric Albion*, formulierte. Angesichts der instinktiven Brutalität und der Ausbrüche politischen Radikalismus im Folk könnte es aber ebenso eine Suche nach Verbundenheit sein, eine Bekräftigung, dass dieses Land schon immer turbulent, gewalttätig und zutiefst seltsam war. Das Shovel Dance Collective passt mit seiner lautstark verkündeten linken Politik und seiner Bereitschaft, in jahrhundertealtem Material zeitgenössische Anklänge zu entdecken, eindeutig in die letztere Kategorie.
Man könnte das abschließende „I Wish There Was No Prisons“ als das Äquivalent aus dem 19. Jahrhundert zu jenen anarchistischen Aufklebern betrachten, die während der Lebenshaltungskostenkrise wie Pilze aus dem Boden schossen („Wenn du jemanden beim Ladendiebstahl gesehen hast, hast du es nicht gesehen“), obwohl ihr Ansatz am deutlichsten in „Bold Captain Avery“ zum Ausdruck kommt, einem Flugblatt aus dem Jahr 1694, das den „König der Piraten“ als kühnen Freiheitskämpfer besang, der von seinem Heimatland „verstoßen“ wurde, aber im Namen des Heiligen Georg gegen die Ausländer und „Heiden“ vorging. In Wirklichkeit war Avery ein von der Anhäufung von Reichtum getriebenes Monster, dessen berühmtester Überfall – auf die „Ganj-i-Sawai“, ein Schiff auf dem Weg nach Mekka – in einer Orgie der Gewalt endete, die offenbar sogar seine eigenen Männer schockierte. Man muss kein Genie sein, um zu verstehen, warum das Shovel Dance Collective dieses Motiv für das Jahr 2026 neu interpretiert haben könnte.
Olaf Ost
Der Schock schnürt mir die Kehle zu.
There is nothing for fun.
So sensibel bin ich dann doch, dass mir stante pede die Tränen kommen.
Was ich nicht wusste – und mich einholt wie ein D-Zug auf Kollisionskurs – ist, dass BoneBomb [aus Enos Another Day On earth, siehe Berliner Interview in der Monatskolumne TALK; Anm. von M.E.) von einer palästinischen Selbstmordattentäterin erzählt.
Das Entsetzliche, das Grauen, das nicht erst seit 3 Jahren – aber mit diesmal voller Wucht – wieder und wieder Palästinenser trifft.
Sie seit Jahrzehnten heimsucht. Dem bin ich plötzlich so nah.
All die andern – aktuellen und vergangenen – Metzel-Hotspots dieses Planeten ziehen im Geiste vorüber…
Es ist fürchterlich.
——–
Überraschend hingegen die deftige Antwort des Videobloggers. In „Art of the Dialogue“ 😉… Das ist ja mal was.
PS: es gibt mindestens eine weitere gelungene musikalische Biografie eines Selbstmörders – wenn man das so sagen kann:
Klaus Schulze »Heinrich von Kleist« auf »X« 1978
Mit bestem Dank für die Handreichung
Olaf (Ost)