An imaginary radio hour for a late autumn evening
“Precious things rarely stay underground forever.“

1) Don Cherry: Sunrise (reissue)
2) Enzo Favata: Ritornare (ECM, 2026)
3) Brian Eno & Peter J Schwalm: Drawn From Life (reissue)
4) Movietone: Day And Night (reissue)
5) Brian Eno: Another Day On Earth (reissue)
6) Arve Henriksen: Cartography (ECM, 2008)
7) Shovel Dance Collective: Everything in Readiness (2026)
*Das eindringliche zweite Album der „Bristolianer“ nähert sich dem Status eines „vernachlässigten Meisterwerks der 90er Jahre“. Reden wir von Shoegaze, Dream Pop und Post-Rock, und den eher vernachlässigten Nischen der 1990er Jahre. Die wohl faszinierendste davon war die Szene der jungen Musiker aus Bristol, die sich von der Canterbury-Psychedelia, dem Krautrock und dem Free Jazz inspirieren ließen. Die Szene erreichte mit diesem zweiten Album der Gruppe, die von den ehemaligen Flying-Saucer-Attack- und Crescent-Mitgliedern Rachel Brook und Kate Wright gegründet wurde, einen Höhepunkt. „Day And Night“ bewegt sich in einer schattenhaften Zone zwischen Talk Talks „Laughing Stock“ und Grouper’s späteren Erkundungen liminaler Räume und ist durchdrungen von einem Geist der Spontaneität und einer seltsam trotzigen Zartheit. Die gelegentlichen Verzerrungsstürme beeinträchtigen nicht die unheimliche Schönheit von „Noche Marina“ oder „The Crystallisation Of Salt At Night“, einem zehnminütigen Ausflug in die wässrigen Tiefen, die einst von Robert Wyatt kartografiert wurden. (Jason Anderson, Uncut, December 2026)
3 Kommentare
Lajla Nizinski
And Blue Sky from the Allman Brothers
flowworker
Ich erinnere mich, Lajla, ein Stück aus dem zweitschönsten Album der Allmans, Eat A Peach! Ein Song für die „Nachspielzeit“, after hours. With the genius Duane. Wenn es eine lange Nacht wäre, würde ich „Mountain Jam“ spielen. (m.e.)
flowworker
Ein paar Worte zum Finale der Stunde von Sharon O’Connell:
„Hier gibt es Wut, Jubel, Traurigkeit und Solidarität – von einem Medley über die Abschaffung des Gefängnisses bis hin zu einem Lied, das sich mit der gefährlichen Arbeit im Kohlebergbau befasst, während „Bold Captain Avery“ von einem berüchtigt brutalen Piraten handelt, dessen Geschichte über die Jahrhunderte hinweg romantisiert wurde. Was anders ist, ist ihre Herangehensweise: Improvisationsausflüge, Ausschnitte aus Live-Auftritten, Feldaufnahmen und Tonbandbearbeitung ergänzen die für SDC übliche instrumentale Vielfalt in den Studioaufnahmen und sorgen so für einen reichhaltigen und kraftvollen Effekt.“