Im Oktober 1985 erschien Brian Enos 61-minütige Ambient-Komposition „Thursday Afternoon“, und auch wenn ich damals, Ewigkeiten nach „Before And After Science“, zu gerne mal wieder ein neues Songalbum von ihm gehört hätte, tauchte ich auf Anhieb in diese seltsam-ruhigen, mit Worten kaum greifbaren, immerzu schwebenden Texturen ein. Sehr gleichformig, keine crescendi, keine breaks, und doch… und doch…

Hatte Robert Wyatt Klavierspuren der kristallinen Art hinterlassen (high end close miking!) , auf „Music For Airports“, so waren Roger Enos impressionistische Klaviertupfer auf „Thursday Afternoon“ weitauf tiefer im Mix eingesunken. Brian betont gerne das Funktionale, und so war „Thursday Afternoon“ damals eben auch dazu gedacht, das neue Medium der CD auszureizen mit einer gut einstündigen Verweildauer, bei welcher das Umdrehen von Schallplattenseiten wegfiel, und man sich ganz auf die Klänge konzentrieren konnte, oder sie einfach laufen liess, als – seltsam sublimen wie aktiven – Hintergrund.

„Es ist, als hätte der Nachthimmel eine Komposition erhalten.“

Jeder kleine Augenblick spiegelt das Ganze – der holistische Dreh! Allemal ein Phänomen, wie viele Hörer „Thursday Afternoon“ ohne eine Spur von Langeweile lauschen, von Anfang bis Ende, bewusst, halbbewusst, oder unbewusst! Niemals greifbar, einnehmend ohne Platitüden, ein wenig rätselhaft auch, und dann … einfach verschwunden.

Ein Meisterwerk aus Licht und Schatten, das hintergründig fesselt – und sowieso als eigenständiges Hörerlebnis. Fesselt und loslässt zugleich.

In einer Rezension in „Stereo“ regte sich der renommerte Musikkritiker Franz Schöler fürchterlich über die analoge Quelle der Klavieraufzeichnug auf, deren Bandrauschen auf dem fertigen Produkt durchweg zu hören sei. Warum um alles in der Welt, rief er sinngemäss in die Runde, warf die Hände wohl wild in die Lust, wo doch das Digitale alles Rauschen eliminieren könne!??

Darauf von anderer Seite angesprochen, bekannte sich Brian zu seiner Freude am analogen Rsuschen, und sprach dem „tape hiss“ allerlei Qualitäten zu, sicher keine ausgefuchtse Volte, um Kritiker auf seine Seite zu ziehen. Er mochte dieses Element des Unperfekten, den nicht-aseptischen „Staub“, Spuren der Unreinheit. Psychoakutischer „sidestep“: wer jetzt nicht wild entschlossen auf das Rauschen achtet, nimmt es nach wenigen Minuten gar nicht mehr wahr!

“Thursday Afternoon“ trat zudem auch als Soundtrack in Erscheinung. Wer Enos DVD gleichen Titels besitzt, kann in dem 61-minütigen Film eine nackte Frau in einer Badewanne beim Daliegen zuschauen (in meiner Erinnerung sehr weichgezeichnet, wie in einem Soft Porno von David Hamilton – das Schamhaar musste für den japanischen Markt weggepixelt werden!), und was die Farbgebung und -filterung angeht, hatte das minimal bewegte Schaumbad durchaus einen Touch von Jean Renoir. Aber, seriously, auf Dauer war diese Kopplung von Sound und „Film“ arg langweilig – die grossartige Musik von „Thursday Afternoon“ verträgt schlcihtweg keine Eingrenzung auf ein visuelles Motiv gleichwelcher Art. Die Musik braucht den offenen, inneren Raum, seine privaten Horizonte!

Übrigens: das Label 12k wurde 1997 von dem Musiker und Klangkünstler Taylor Deuoree gegründet, kein Unbekannter in den „Klanghorizinten“. In Interviews erzählte Deupree, dass ein wiederholtes Hören von Brian Enos Ambient-Meisterwerk Thursday Afternoon (das er 1986 bei einem Freund rauf und runter hörte, während sie schliefen) seine Einstiegsdroge in die Ambient-Musik war und seine gesamte musikalische Philosophie sowie die spätere Label-Gründung maßgeblich beeinflusste.

Kurzes Nachspiel mit einem Tauchpionier

Wenige Jahre nach „Thursday Afternoon“ wurde mir, im ersten Jahr der „Klanghorizonte“ ein neues Album von Jean Michel Jarre zugeschickt, und ich schüttelte verwundert den Kopf. Der Franzose war uns in den 1970ern bestens bekannt mit seinen von Synthesizern geprägten, kommerziell sehr erfolgreichen Alben „Equinoxe“ und „Oxygene“. Kaum ein Studentenwohnheim, wo das Donnergegroll, das Walzerhafte und Sphärische des einesn oder anderen Ohrwurms nicht durch die Flure hallte. Aber was war das!? Ganz offensichtlich, und ich habe jetzt nichts gegoogelt, hatte Jarre „Thursday Afternoon“ sehr oft gehört, denn ich erkannte auf Anhieb einzelne Motive oder Texturen wieder, doch was Eno als Ko-Komponist oder zumindest Inspiration aufgeführt. Abgesehen von dieser „freundlichen Übernahme“ erschien mir Verknüpfung der (maritimen?) Sounds mit den als Kind gern gesehehen Meereserkundungen von Monsieur Cousteau verlockend. Eine kleine Copyright-Kontroverse wäre durchaus denkbar gewesen. Nicht mal ein Merci auf der Rückseite der Cd. So verschwommen meine akutsichen Reminiszenzen sind, „Waiting For Cousteau“ empfand ich damals als durchaus feines Stück Musik.

In the net i found an new spoken by a guy who gave very few insights into the album in question. In parts t seemed very poor. Cliché after cliché, no single analysis of a track. Well, I don‘t have any problems if someone loves, likes, or dislikes an album. That‘s where dialogue comes into play.

i answered him: At least your review scratches the surface of the surface. Digging a bit deeper would help. ANOTHER DAY ON EARTH is another fantastic Eno song album with an interesting melange of song structures and ambient elements. They intertwine perfectly. You missed melodies? Well, listen again, to How Many Worlds or Just Another Day, Caught Between or Bottomliners … maybe some them take time to evolve, some are nearly singalongs, my friend. Eno unfolds a „theatre of voices“ of a class beyond any mainstream expectations. And surely miles away from such a limited strangely self-comscious parlando, Apart from that, the whole album conains a multitude of emotions and „states of mind“ that make it unique, too. The last piece about a suicide bomber was a track David Bowie absolutely admired, and for good reasons, and really doesn‘t deserve such a trivial response. Sorry for open words. No hard feelings. Then he answered me.

I’m sorry, it’s a really mediocre record and you’ve got your nose stuck up his arse.

Every now and again I get together with two of my friends playing music chronologically from the year of 1950 until present day. This has been going on for years. Here are ten (mostly) album releases included on the list from the year of nineteen sixty.

The Abyssinian Baptist Gospel Choir – Under The Direction Of Professor Alex Bradford (Columbia) Among the records from our family’s record collection was a compilation from Readers Digest of Gospel music – one track stood out. It was Said I wasn’t gonna tell nobody by The Abyssinian Baptist Choir. What caught my attention except for the fact that the music being so wild and free and full of spirit, was that you could hear the sound of the room and that the sound was so important to the way I experienced this music. It had a great sense of atmosphere to it. Recorded from a distance to the choir/piano.

Key track: „I said I wasn’t gonna tell nobody„

Robert Normann – My prayer (Columbia Norway) Robert Normann, a Norwegian guitarist often to be seen as intermission at NRK, the state TV´s single channel in the 70´s when there was a gap between programs. Normann used a studio technique developed by Les Paul around the same time. Speeding down the tape for his recording and then speeding up the tape again in the mix. Holger Czukay´s signature guitar sound used the same featured technique as can be heard on „Persian love“ from Movies.

Key track: My prayer

Brailowsky – The 24 Preludes (Columbia Masterworks) Brailowsky´s prolific Chopin recordings in the sixties was well documented and my father seemed to have bought every release of his throughout the 60´s. His Chopin recordings became part of my DNA and particularly this piece. Gainsbourg later wrote lyrics to it and credited it „Jane B“ with himself as composer.

Key track: Opus 28. No.4 in E Minor. Largo

Joao Gilberto – O Amor, O Sorrisso E flor (Odeon) Perhaps the most unique and in my opinion the most important recording of the decade was not the British rock bands, but the Bossa Nova movement that happened in Brazil. One of the century’s most important performers being Joao Gilberto who came to have a huge impact in Brazil, America and in Europe in decades to come.

Key track: Corcovado

Tito Puente and his Orchestra – Tambó (RCA VICTOR) Latin percussive groove album. Influential to Masters of Work Nu Yorican Soul, especially the remix of their glorious Roni Size remix „Watching Windows“. Produced by Marty Gold, son of Russian immigrants who migrated to NYC. Gold was a composer, arranger, producer and an audiophile. He was the architect of the «Living Stereo» series in the sixties. Tambó was recorded at the Webster hall in NYC using a special microphone technique that created a natural reverberation. Using the rooms acoustics to full extent as opposed to the dry dampened studio sound and keeping the dynamic range to a maximum using a minimum of compression. This involved placing the section of the musicians in different parts of the recording space.  

Key track: Rumba Timbales

Staple Singers – This may be the last time (Sharp Records) The exception on this list of albums. The staples singers released two seminal singles in 1960. «This May Be the Last Time» being one. The other being «Why Am I Treated So Bad». Staple Singers were included on the box set from Readers Digest presented on the LP of Country Soul. 

Key tracks: This may be the last time / Why am I treated so bad

Henry Mancini – Music from Mr. Lucky (RCA) The wonderful Ljuon taken from the OST album «Mr. Lucky» is just the perfect sunny summer track. British composer John Barry have listed Mancini´s Peter Gunn as the inspiration for the original Bond theme. Listening to «Softly» tells me Mancini´s influence was not just the Bond theme but the entire Bond sound. 

Key track: Softly

Miles Davis – Sketches of Spain (Columbia) Miles / Gil Evans – Hassell lived in the building across the street  from Gil Evans in NYC but the two never met. Wonder how the music would have sounded like if they did..

Key track: Solea

Joe Meek and the Blue Men – I Hear a New World (Triumph) Originally recorded in 1960. This is the first complete LP release of Joe Meek’s long lost ’60 album. Recorded in ’59 but never released. In early ’60 a total of 99 promotional EP sample copies consisting of only 4 songs each were mailed out in plain white labels to radio stations, though more copies are alleged to exist. 

Key track: I hear a new world

Bill Evans – Portrait in Jazz (Riverside) Recorded with Scott Lafaro and Paul Motion. Evans had left Miles´ band the year before. Interestingly he cited Darius Milhaud´s «Suite Provencale» as an influence which is a personal favorite Milhaud work. From an early age I was deeply fascinated by Les Six, a supergroup of forward thinking composers (Honegger, Milhaud, Poulenc, Auric et.al.) based in Paris with Jean Cocteau being their spokesman under the wings of Satie. The album was poorly received by critics of the time. 

Key track: Blue in green

(J.B)

Auf der Fahrt in die Region südlich der Vogesen bot sich für einen Zwischenstopp Freiburg an. Vor langer Zeit wohnte ich dort in der Nähe des Alten Wiehrebahnhofs, wo es ein Kommunales Kino mit Filmen jenseits des Mainstreams, einen Ausstellungsraum und ein Café gab. Glücklicherweise ist das alles noch da. Auch die unermüdlichen Gruppen derer, die Boccia spielen. Das Café ist schicker geworden, die Theke futuristisch beleuchtet. Während früher zwei, drei wacklige Tische draußen standen, sind es jetzt unzählige und alle Stühle sind besetzt. Auf der Karte gibt es Kurkuma Latte, was ich immer mal probieren wollte. Ich habe es aber zu spät entdeckt. Ein Stück Kuchen kostet 6,50 Euro, ist aber jeden Cent wert. Wir saßen auf Hochstühlen, am Tisch neben uns zwei junge Männer, die über ein AfD-Verbotsverfahren auf Englisch diskutieren, der eine ist Muttersprachler, der andere nicht, aber er spricht souverän. Am Samstag läuft „Her“ von Spike Jonze, mit Einleitung und Gespräch. Hier schrieb ich über den Film auf manafonistas. „Was 2013 noch wie eine Zukunftsvision wirkte, ist angesichts heutiger KI erstaunlich nah gerückt“, heißt es im Ankündigungstext. Wegen meiner Beschäftigung mit meinen Träumen wurde mir von mehreren Seiten der Film „Inception“ von Christopher Nolan empfohlen. Inception bedeutet hier, jemandem während des Schlafs einen Gedanken einzupflanzen, damit er eine bestimmte Handlung vornimmt. Die Räume so verschachtelt wie ein Traum.

Im Kommunalen Kino im Alten Wiehrebahnhof läuft Ende Oktober das Debüt von Nolan: „Following“. Dies ist der Ankündigungstext: „Ein erfolgloser Schriftsteller folgt Menschen aus reiner Neugier. Als ihn der charismatische Cobb dabei ertappt, gehen sie eine Stufe weiter: Gemeinsam brechen sie in Wohnungen ein – weniger um zu stehlen, als um in fremde Leben einzudringen. Mit seinem für wenige tausend Dollar gedrehten Debüt legte Christopher Nolan bereits 1998 Grundmuster seines späteren Kinos offen: verschachtelte Zeit, unzuverlässige Wahrnehmung, Identität als Spiel und als moralische Ambivalenz. Im körnigen Schwarzweiß und auf engstem Raum entsteht ein konzentrierter Neo-Noir. (…).“ Ich konnte den Film aus meiner bewährten Videothek ausleihen. Er ist viel ruhiger als „Inception“ und man könnte meinen, er sei deutlich früher gedreht als 1998, was auch daran liegt, dass man erwarten würde, dass ein Schriftsteller und auch einer, der gerne einer wäre, auf einem PC schreibt. Nicht nur der Schriftsteller, auch wir werden in diesem sehenswerten Debüt die Irre geführt. Auf der DVD gibt es außer dem Film eine von Christopher Nolan kommentierte Fassung sowie den Film in chronologischer Reihenfolge.

Oh it’s just another day,
It’s just another day on Earth

Oh it’s just another day,
Just another day,

It’s just another day on Earth
Oh it’s just another day on Earth
It’s just another day on Earth

One day, we will put it all behind,
We’ll say, that was just another time,
We’ll say, that was just another day on Earth
We’ll say, that was just another time, 

One day, we will put it all behind,
We’ll say, that was just another day on Earth
Just another day,
It’s just another day,
Oh it’s just another day on Earth
It’s just another day on Earth

(From the album Just Another Day On Earth)

Das ist schon eine spezielle Kategorie: Filme zwischen den späten 1960er und 1990er Jahren, die man erst lange, nachdem man sie im Kino oder wo immer hätte sehen können, bei Festivals oder Freunden, im Kino oder Fernsehen, zum allerersten Mal sieht, lange nach ihrer Zeit, und die einen dann so umhauen, dass sich die Frage, wie diese Filme gealtert sind, gar nicht mehr stellt. Bei mir hiessen solche Filme in den letzten zwei, drei Jahren, „Medium Cool“, „Die rote Schildkröte“ – und „Housekeeping“.

Ein Schotte, der einen Film im nördlchen Idaho dreht und in einem Roman gleichen Namens versinkt, auf der Suche nach der bestmöglichen Umsetzung der literarischen Vorlage. Es gelingt ihm, und ich bin froh, diesen Film endlich entdeckt zu haben. Man lasse sich bitte nicht von dem lapidaren Titel und dem skurrilen Kinoplakat abhalten – und gehe allen Inhaltsangaben im Vorfeld aus dem Weg! Diane Keaton war für die weibliche Hauptrolle vorgesehen, aber dann spielte, bei allem Respekt ein Glücksfall, Christine Lahti. Hans Schifferle widmete ihr einst eine Liebeserklärung. Wir hören die Stimme der Schriftstellerin aus dem Off, ein ums andere Mal, und gewöhnlich ist das der Stoff einer zähen Umsetzung. Nicht hier, wieso sonst scheint die Zeit gleichermassen zu fliegen und stillzustehen, als ich den Film sah und sah und wieder sah. Es gab vor Jahren den nicht minder bewegenden Film über gestrandete Schicksale im amerikanischen Hinterland, No Man’s Land, mit der beeindruckenden Frances Dormand, durchaus ein Film in der Tradition von „Housekeeping“: das Porträt einer Seele, eines Menschenlebens, das sanft aus dem Ruder der Normaldefinitionen eines erfüllten Lebens, mit seinen Versatzstücken amerikanischer Träume, gelaufen ist. Ein wenig Sylvie Walker steckt in allen von uns, und in einigen sicher noch etwas mehr! Kam der Vorschlag vom Kollegen Pannhorst, nach dem Film irgendwann „Running On Empty“ von Jackson Browne zu hören, und zwar das ganze Album!? (m.e.)

album SHOVEL DANCE COLLECTIVE: EVERYTHING IN READINESS / film HOUSEKEEPING (1987) / prose SIMON REYNOLDS: STILL IN A DREAM / talk ANOTHER DAY IN BERLIN – IN CONVERSATION WITH BRIAN ENO IN 2005 / radio A STEVE TIBBETTS PORTRAIT & THE LAST THREE EDITIONS OF KLANGHORIZONTE / binge AMERICAN HOSTAGE / archive 25 YEARS OF DRAWN FROM LIFE BY BRIAN ENO AND J. PETER SCHWALM (followed in December by Don Cherry‘s Sunrise (live, 1977))

Brian Eno: Caught Between (Official Live Video)