Alice Fischer hat einen feinen Text über Christian Petzolds Film „Miroirs, No. 3“ geschrieben, und Brian Whistler en detail, was ihn an den Serien „Pluribus“ und „Severance“ sowie der von Peter Jackson neu aufbereiteten „Beatles Anthology“ (Disney) so fasziniert hat. Ich habe ein paar Zeilen geschrieben über das allerfeinst gewobene Songalbum „Daylight Daylight“ von Steve Gunn, und feile noch ein wenig an meiner derzeitigen „12 best of-Garbarek“-Liste, weil mich die Neuauflag von „Madar“ (aus der ECM Vinylserie „Luminessence“) rundum begeistert. So bleibt die letzte lange Klanghorizonte Nacht des Deutschlandfunks vom Herbst 2021 noch einen weiteren Monat zu hören (alle fünf Stunden), und auch das Interview mit Annette Peacock bleibt mit seinem launigen „screenshot puzzle“ erhalten. Und last, but not least: Jan Reetze hat die erste deutsche Biografie des Produzenten Joe Meek geschrieben – ein toller Trip in eine alte Zeit! Ich habe diese Vita sehr sachlich vorgestellt, ohne sie mit all den sehr geschickt eingeflochtenen Stories, Anekdoten, Spekulationen, und Überraschungen zu unterfüttern. Der Leser wird staunen über das, was da alles los war!

Hello from the crumbling Empire that was once known as the United States of America. We were also once quaintly known as a republic and a democracy. All of that’s a bit sketchy at the moment, and I know that’s not just felt here at home, but all over the world. Therefore, before I get into the body of this post, (whatever it’s going to be,) I feel it would be remiss not to apologize to all my European friends. All I can say is, we tried, but to put it bluntly, as it turns out, you really just can’t fix stupid. The real question is, is DJT that good a con man that he could bamboozle more than half the voting public twice? The resounding answer is unfortunately, yes.

So what does a sensitive soul who is more interested in art, music and culture than the constant beating of the drums of divisiveness and the shrieks of political rancor do every day? I make coffee, of course! I grab my coffee, give myself an hour to view the news and check out the socials, answer email and texts, and then go about my day trying to forget about it, and do something productive and reasonably benign.

For me, that entails sitting at the piano every day, as I once again attempt to heal a lifelong injury that eventually sidelined my performing career. It’s the subject of a larger essay that I am writing, so this is just a teaser.  In a nutshell, I discovered the secret to recovery of my particular condition, which is a kind of movement disorder, was to slow down. But not just slow down in th conventional sense, as most of us do when learning to play something new, but to take tempos that one would consider to be almost impossible to consistently feel. I’m talking radically slow, glacial even, or perhaps even at lower “temperatures,” perhaps those one would might find on the planet Neptune. At the same time as I discovered Radical Slowness, the answer also turned out to be the Slo Mo Bros duo. Teaming up with my collaborator and performing partner of some 50 odd years, we started getting together almost 7 years ago right before Covid. Both of us were suffering from some form of injury (although mine’s the more serious one,) and were passionately interested in reworking our technique from the ground up. He’s a classical guitarist and singer who has been playing jazz and Brazilian music for many years, but wanted to get deeper into improvisation on his instrument. So I started thinking about what the ideal music would be for this project. I began writing out the Slo Mos book, consisting of a ton of my own transcriptions of ECM tunes and some pretty obscure tunes from all around the multimusicverse, as well as some of my own things. This is an ongoing project which takes up a lot of my time and energy. Much more could be said on this subject, but I’ll end here for now by saying that what has come out of this process turned out to be far more profound than I ever expected, something that goes far beyond music making.

When I’m not doing that, I’ve been listening to things to take my mind off of the disheartening state of the planet. These days, tend to listen to things that soothe my soul. 

I very much like the latest Arvo Part album, And I Heard a Voice. I think it’s one of the finest releases of his music to come out in some years. Perhaps my only criticism is, it’s a bit too short. 

I’ve also been listening to Soren Bebe’s new album, Gratitude. Soren has always had a penchant for playing  ballads, but this album firmly enters SloMo territory, and my slow world welcomes it. Soren Bebe is an interesting composer. His music is not overly complex, but he almost always throws a harmonic monkey wrench  into the mix, a surprising modulation, an ambiguous chord etc, yet always brings you home. It’s extremely approachable, at times almost bordering on cloying, but it never goes there. 

I’m enjoying the new John Scofield duo album with Dave Holland.  Some people dismiss Sco as too bluesy. I have never had a problem with that – that’s his style. But here is a different side of Scofield, melodic, chromatic, and extremely disciplined in terms of developing his themes. Not much new can be said about Dave Holland, who is simply one of the greatest bass players on the planet. He supports the music and is such a strong soloist. He’s got it all.

I’ve been enjoying Anouar Brahem’s After the Last Sky since it came out earlier this year. I think it’s one of his strongest to date, although there really isn’t a Brahem album I don’t like. It’s so enjoyable that I decided to subscribe to Deutsche Gramophon’s app in order to watch a live concert of this group in Paris. I have since watched it in the archives several times. A very high level of playing going on. Deep listening – every solo, in fact, every accompanying note, is in service to the music. In the concert video, you can see the joy of Dave Holland and Anouar Brahem in a duo where the smiles and intuitive interaction are infectious.  The audience picks up on it too, and gives them the most rousing round of applause of the whole evening.

I’m currently digging the Bill Evans remastered Portrait in Jazz and Explorations, which are presented on the new release, Haunted House. There are also a ridiculous number of alternate tracks presented, in fact, a staggering 26, including 17 that have never been released. Most of the time I would say that’s way too much, but this is the classic Evans trio with Scott LaFaro and Paul Motian, so all of it is worth hearing. But the most amazing thing about this release besides the music is the way they remastered it. There is some kind of tone on analog tape, way up there in the high frequencies that they homed in on and realized that they could use it as a means of smoothing out any tape wow and flutter. This resulted in an amazing clarity and solidity to these recordings. I honestly can’t believe how much they benefited from remastering in this way. I think they call it the Plangent process or something. Whatever it is, it’s pretty miraculous.

Another thing I’m enjoying is the newly remastered Beatles Anthology presented here in America on Disney+. These were originally aired sometime in the 90s and present a Beatles eye view of the band through the entire 10 year span of their career. While Paul and Ringo, the two living Beatles at the time it was made, had the most say, there’s enough footage of John and George, so that they get their fair share as well. I haven’t seen these for decades and was pleasantly surprised by how well-made they are and how good they look due to Peter Jackson’s incredible remastering magic. He also edited them so they’re not quite the same as the originals, but I don’t think the differences are that noticeable. There is a new ninth episode, which is all new, culled from some of the extras from the original DVDs as well as unseen archival footage. I haven’t gotten there yet, but I’m enjoying this very much. Giles Martin did an amazing job re-mixing these through a highly evolved  process that separated the various instruments so that he could really get a hold of them.  Listening to these, one doesn’t hear any of that, the result being it sounds like the music as you remember it,  but Way better. Giles has got to be one of the best people out there doing these forensic remixes. And the guy’s got good taste.

Lastly, I’ve been delving into some smart sci-fi. There’s not much in that department to see despite the major releases that keep coming down the pike. In fact, the best sci fi movies today aren’t even movies. Being a fan of the genre, I’ve watched a number of things this year, but the ones that are the most intriguing to me happen to be on Apple TV. 

The first one, Severance,  has been around for a few seasons,  and takes the viewer down a rabbit hole that is frightening, humorous, and surreally allegorical. I’m not going to go into the plot here because it’s so convoluted. I’ll just say it reminds me a great deal of Philip K Dick, who described his work not as sci-fi but as “metaphysical fiction.” I think Severance owes a great deal to PKD, because like the author of Blade Runner, the show’s creators are far more interested in the philosophical and psychological questions that arise than any fat fetched science behind the Deux ex machina that the premise hinges on. This is the opposite of a typical American action film. There are very few if any chase scenes and most of the action is entirely cerebral. The show is also emotionally compelling. There are a few ringers in the cast  such as Christopher Walken, John Turturro, and Patricia Arquette, but all the players are strong, as is the almost cinematic direction and look of the series. 

Lastly, there is Pluribus, Vince Gilligan’s (of Breaking Bad,) first foray into sci-fi. This series also reminds me of PKD in the best way, because, as he once said in an essay, entitled “how to create a world that doesn’t fall apart in one day”, whenever he wanted to present a metaphysical/existential issue he would just make up a device so that his characters would have to respond to it, as their reality begins to crumble around them.

I guess this is one of my favorite devices because it’s a great portal into mayhem and wonder, terror and bewilderment, philosophical meanderings, and sometimes,  but not always, healing and redemption.

Pluribus turns an old sci-fi trope on its head. I really don’t want to say anything because anything I say further about this show is a spoiler and it’s just too good to spoil. I will say this though – unlike so many movies that have used the tropes alluded to here, it takes a sharp left turn and after an episode or two one realizes this is like no other sci-fi show we’ve seen. A lot of profound questions about the nature of humanity and identity are posited, but even to mention one would be saying too much. 

Rhea Seaborn, who was the brilliant costar in Better Call Saul, the prequel to Breaking Bad, is perfectly cast in the role of a smart writer with a chronic chip on her shoulder, who is thrust into a completely changed world. She is magnificent in this role. I hope it leads to more leading roles for this extremely gifted  actor. 

These are just a few things that soothe my soul and give me temporary solace, or at the very least offer consolation in the form of distraction in a world gone mad. I would be curious what yours are.

„Anyone familiar only with the string-drenched, bucolic epics of Stars Of The Lid’s 21st-century work may be surprised by the Austin duo’s debut album, released on vinyl for the first time this year. A home-recorded set of guitar-based drones, „Music For Nitrous Oxide“ is as unsettling as it is meditative, laced with samples of Twin Peaks, Star Trek: The Next Generation and Apocalypse Now.“ (Jon Dale)

What a number of re-releases and archival discoveries, every year. The memory lane, buried treasures, lost classics, and more. Some of them were kind of enlightening, at least elevating for me. One was Tim Buckley‘s „Happy Sad“, I missed that one when i was young and, well, „happy sad“, so to speak. Awesome sound. Deep soul searching and passionate. Then, I still remember, in those 1970‘s in Würzburg, I was never into The Grateful Dead, with the tiny exception of „Blues For Allah“: that really hit me then and it hits me now with its vinyl reissue by Rhino. Haven‘t listened to it in decades, and it haunts me again.

From all the great ECM reissues (from the „Luminessence series“), Paul Bley‘s „Open, to love“ is the standout, one of the early ECM solo piano strokes of genius. An album to always return to. The real re-discovery was Jan Garbarek blowing his horns in a way your walls may come down during the ride. On „Madar“ he‘s accompanied by Anouar Brahem and Shaukaut Hussain. What an absolute and audiophile delight, this release from 1992. Another burner for the happy few who ever came across it, was the double vinyl reissue of David Sylvian‘s „Manafon Variations“: radical, sensual, deep-diving! Moving to my music in surround, 2025 was the year I finally fell in love with an album by Tangerine Dream, „Phaedra“. I‘m far away from calling Rod Stewart‘s „Atlantic Crossing“ a guilty pleasure, but I always preferred his ballads, and side two of that ancient album (now brought to the public in shining quad) is a series of irresistible ballads. Okay, we have all listened to „Sailing“ too often, but so what?! Steve Wilson‘s newest remixes of some early King Crimson works are killer – and a heavenly experience for surrounders: „In The Wake Of Poseidon“ and ther jazz-driven „Lizard“.

In America one of the most heartbreaking break-up albums ever came out as a double vinyl, and I easily trust Norman Maslov that it still puts a spell on you. This album about love falling apart always meant more to me than the canonical – and great – „Tusk“ by Fleetwood Mac. Oh, oh, no reason to keep you waiting: i am speaking of The Jayhawks‘ „Rainy Day Music“! Looking out of the window, i am sure you‘ll find your own „rainy day music“, for all the good reasons! The Stars of the Lid’s debut may be a good choice here! As is that 1995 classic (at least for some of us): Spain’s „The Blue Moods Of Spain“ (blue vinyl reissue)! Did I forget some more for this list? Sure I did. One album from the new Bruce Springsteen boxset of never before released works that immediately drew me inside: the Tex-Mex borderline ballad brilliance of „Inyo“ from Mr. Springsteen, and another double album in blue vinyl, Miles Davis‘ „Agharta“. I am sinking deeper and deeper into my blue velvet sofa.

An diese Stelle möchte ich mich bedanken, dass mir Richard Williams erlaubt, was auch immer, aus seinem Blog „The Blue Moment“ zu übersetzen. Ich kenne seine Texte über Musik seit den goldenen Jahren des „Melody Maker“ in den „wilden Siebzigern“. Auch seine Konzerterichte sind wunderbar zu lesen. Einmal, vor kurzer Zeit, war er auf einem Doppelkonzert von Patty Smith und Al Stewart. Zwei Überlebende aus der Zeit von „Horses“ und „Year Of The Cat“. Ich hätte nach London fliegen sollen! Hier eine Passage aus seinem aktuellen Text, einmal mehr „two survivors“: Boz Scaggs und Mavis Staples. (m.e.)

Nach Alben mit Ry Cooder, Jeff Tweedy und Ben Harper als Produzenten ist nun Brad Cook an der Reihe, der unter anderem für Bon Iver und Nathaniel Rateliff and the Night Sweats verantwortlich zeichnet, Mavis Staples’ neues Album zu produzieren. Er enttäuscht sie nicht.

Die Songauswahl auf Sad and Beautiful World ist durchdacht und einfühlsam, angefangen mit dem bewussten Boogie-Shuffle von Tom Waits und Kathleen Brennans „Chicago“ über Gillian Welch und David Rawlings‘ „Hard Times“, Curtis Mayfields „We Got to Have Peace“ und Leonard Cohens „Anthem“ bis hin zu Eddie Hintons „Everybody Needs Love“ und einigen mir weniger bekannten Stücken. Am auffälligsten ist dabei „Godspeed“ von Frank Ocean und James Ho, das in einem dichten Instrumentalgeflecht alle besten Elemente der Americana zu einem perfekten Arrangement vereint.

Die vielen hervorragenden Musiker, die an den 10 Titeln mitgewirkt haben, geben sich nicht mit Effekthascherei ab, aber ich liebe Derek Trucks‘ wunderschöne Slide-Gitarre, die „Hard Times“ verziert, und die glitzernde Pedal Steel von Colin Croom in „A Satisfied Mind“, dem wunderschönen Country-Song von Red Hayes und Jack Rhodes, dessen zahlreiche Coverversionen bis ins Jahr 1954 und zu Mahalia Jackson zurückreichen – vielleicht das Vorbild, das Mavis im Sinn hatte. Und zum Abschluss gibt es in „Everybody Needs Love“ einen Hintergrundchor, bestehend aus Bonnie Raitt, Patterson Hood, Kate Crutchfield und Nathaniel Rateliff.

Soweit Richards fröhliches „name dropping“! Von einem „meiner“ mit Jazz- und andern Sendungen belieferten Sendungen (once upon a time) wurde ich (wie alle paar Jahre) nach drei Alben befragt, die ich für musikalisch extellent, durchaus zugänglich und im freiesten Sinne „weihnachtlich“ halte, „ohne dass sie explizit weihnachtlich sind“, und da fiel mir die Wahl leicht: Mavis Staples: Sad And Beautiful World, Brian Eno & Beatie Wolfe: Luminal sowie Steve Gunn: Daylight Daylight!

Er fuhr den hellbeigen VW Bully auf den nächtlich dunklen Parkplatz vom A & W Restaurant an der Autobahn nach Ramstein. Er lehnte an der weit geöffneten Vordertür und hielt sie zart umschlungen. Aus dem Speaker im Inneren des Fahrzeugs hörten sie zusammen Stary, Stary night.

Sie saß auf einem Felsvorsprung am Hafen von Vancouver und wartete auf die Fähre nach Victoria Island. Unten an der Pier stand die junge Frau in einem übergrossen schwarzen Wollpullover. Ihre Gitarre stützte sie mit dem Knie. Sie sang Both Sides Now, better than Joni. Tränenglück bei der Betrachterin.

Sie schlichen sich auf Zehenspitzen ins Kinderzimmer. Sie wussten, dass ihr Vater sie durch das Schlüsselloch beobachten würde. Im halbdunklen Raum saßen sie sich gegenüber und versuchten sich an ersten Küssen. Dazu lief immer wieder auf dem kleinen Plattenteller : Nights in White satins.

Wir schliefen gerne in den Dünen von Sylt, geschützt in den Mulden, umgeben von Schafen . Der starke Wind lärmte, wir sangen dagegen an: Sad eyed Lady of the lowlands und kurz vorm Einschlafen brüllten wir: I want you, I want you, I want you so bad, honey I want you.

Er stand in seinen weißen Provoklamotten auf der Ufermauer der Seine und blickte hinüber zur Nôtre Dame. Sein Gepäck hatte er im Chat Noir abgestellt. Plötzlich schrie the Pretty Thing aus Amsterdam: we build House und anschließend leiser: You might be the loniest person in the world.

Sie hatten sich in Nizza am Flughafen bitter gestritten.In Antibes trennten sie sich für immer. Sie lief weinend hinüber nach Juan les Pins, um sich frei zu schwimmen. Sie ging zu den Boulespielern und sah ihnen traurig zu..Auf einmal schlich sich ein Trostlied in ihr Gehirn.Sie summte leise mit: The sun is surely sinking down…so close your eyes… I can sing this song, and you can sing this song, when I’m gone..

Wie klein wir uns fühlten, als wir 1978 auf der Seite von Bob Dylan wähnten, als er hinüber deutete auf die Stelle, wo Hitler einst gesprochen hatte Ich weiss nicht mehr, ob er Masters of war sang, ich weiß aber ganz genau, wie er zusammen mit Clapton Layla sang und ich übermütig mitgrölte und in den Armen eines GI landete.Ich schrie: my Name ist Layla.Er fing an zu weinen und sagte: I wish I would know the name of the man, who my kids now call Daddy.

Sie warteten auf den Zug von Messina nach Palermo.Weil wieder einmal Bahnstreik war, ging sie zur Post, um nachzusehen, ob ihre Mutter ihnen 200 DM geschickt hätte. Als sie mit einer Tüte voller frittellas zurück kam, schrien sie die anderen an: wo warst du, gerade ist der Zug nach Palermo abgefahren. Nur einer stand ruhig am Gleis und sang mit seiner schõnen Stimme: good morning little schoolgirl, can I come home with you?

Das Pärchen in der Drogentherapie nervte alle. Jeden Tag schliefen sie zusammen. Es war aber nicht das Gestöhne das nervte, sondern der Song Black Jack Davy sing it to the green green tree, den die beiden jedesmal danach laufen ließen.

Als Studentin ging sie manchmal in den Knast, um mit Gefangenen zu sprechen Einmal flüsterte ein Kleinkrimineller:“ siehst du den gegelten Typ in den dem rotkarierten Wollhemd, das ist ein Kindesmörder. Er hat das Bett neben mir, ich kann nicht schlafen, ich habe Angst vor ihm.“ Sie schaute hinüber, der Mann lächelte sie an. Ihre Augen suchten reflexartig den Wärter. Dieser nickte ihr freundlich zu. Ach wäre sie stark wie Joan Baez, sie würde mit ihrer Schwester Viva mi patria Bolivia singen.

Lajla Nizinski

Chatham Baroque:
A Trio Virtuosic
Chamber Music in Seventeenth- and Eighteenth-Century

Andrew Fouts, violin
Patricia Halverson, viola da gamba
Scott Pauley, archlute and theorbo 

November 23, 2025
Levy Hall, Rodef Shalom, Pittsburgh PA

Chatham Baroque from Pittsburgh has been playing together in various formations for more than 15 years. Once a year, the ensemble performs as a trio. In this annual concert they presented music by composers from Germany, Austria and Czech-Austria:

• Johann Sebastian Bach: Sonata in G Major BWV 1021
• Dietrich Buxtehude: Trio Sonata in A Minor Op. 1 No. 3, BuxWV 254
• Carl Friedrich Abel: Sonata No. 7 in Bb Major
• Johann Heinrich Schmelzer: Sonata Quarta in D Major
• Philip Heinrich Erlebach: Sonata I in D Major
• Heinrich Ignaz Biber: Sonata III in F Major
• Georg Friedrich Händel: Trio Sonata in G Minor Op. 1 No. 6

Well-known names, except Abel and Erlebach, who I never heard of before. But they were notable discoveries. Bach or Händel go without saying, but it is always astonishing what even „second-tier“ Baroque composers were capable of. It is all the more gratifying that their often long-forgotten works are not only being rediscovered, but also presented in a much more vibrant way today than we know it from the often very formally rigid Baroque music recordings of the 1950s and 1960s.

Chatham Baroque performed with great virtuosity and obvious enjoyment. It was a little bit of a pity however, that the beautiful but relatively high Levy Hall made the theorbo and viola da gamba sound somewhat lost in the room, resulting in the violin sounding very dominant. 

However, thank you for the music! 

Nitai fand es beinah surreal, innerhalb kurzer Zeit zum zweiten Mal in dieser Stadt, und am gleichen Ort, aufzutreten, erst mit dem Oded Tzur Quartett, und nun solo. Den Auftritt eines Zauberers am Piano magisch zu nennen, ist wenig hilfreich, und jede Beschreibung entzieht sich ohnehin dem Erleben, bricht es herunter auf elaborierte Sprache, oder handelsübliche Floskeln. Es bleibt „storytelling“ – oder Poesie. Und als Geschichtenerzähler entpuppte sich der ungemein sympathische Wahl-New Yorker allemal, wenn er zwischen den Improvisationen und taufrischen Versionen alter Stoffe interessante Einblicke gab, in die Grenzbereiche von Klassik und Jazz, in die Lektionen seiner Lehrerin Susan, in Manfred Eichers Produktion, in alte und neue Stücke, und en passant Duke Ellington, einen brasilianischen Vorgänger von Tom Jobim oder Ennio Morricone ins Spiel brachte. Sowie eine gewisse Molly Drake, die Mutter von Nick Drake, und jene eine betörende Schallplatte von ihr, aus der er den Song „Dream Your Dreams“ spielte. Was bei diesem Pianisten unmittelbar auffällt, ist sein besonderes „feeling“ für Klänge, ob in wirbelnden Tempi oder nah der Stille. Er lässt alle Taschenspielertricks aussen vor. Und schon bin ich wieder nah daran, wohlüberlegten Worten in die Falle zu gehen. Lieber tappe ich im Dunkeln, schliesse die Augen, und bleibe vorzugsweise sprachlos.

HIER seine Homepage! Übrigens, am 30. November tritt das Darius Jones Trio im Musikbunker auf.

Amo la poesia y el dibujo
y
tenerte a mi lado
es
un lujo

Guten Tag Freunde der Poesie,

Seit 5 Jahren fahre ich mit dem Bus über die schöne Insel El Hierro. An einer Haltestelle hatte ich den Zarathustra Effekt: mir kam die Idee, an diesem Ort, wo Menschen warten, also Zeit haben, Plakate aufzuhängen, mit der Einladung, kleine Gedichte darauf zu schreiben.

Die meisten Fahrgäste sind mit ihrem Handy beschäftigt, ich wollte die eindimensionale Kommunikation mit dieser Aktion erweitern. Ich dachte, dass das Schreiben auf die Plakate einen kreativen Moment insichbirgt, der die Menschen möglicherweise zum Austauschen über die Gedichte bringt.Ich wollte mit diesem Projekt mehr über die Einheimischen herausfinden und war gespannt, wie sie auf meine Plakate reagieren würden.Die Aktion war auf drei Monate angelegt. Ich hing die Plakate an sieben Bushaltestellen auf, verteilt über die ganze Insel. Nach einer gewissen Anlaufzeit von zwei Wochen schrieben die ersten Fahrgäste kleine Texte auf die Plakate.Wenn sie voll waren, hing ich neue leere Plakate auf.

Nach drei Monaten hatte ich 75 Gedichte gesammelt, von denen 63 gelungen waren.Die Plakate wurden auch dazu benutzt, Telefonnummern hinzuschreiben, also quasi als Partnersuche.Auch kleine Zeichnungen wurden geliefert, mehrmals fand ich lippenstiftrote Küsse vor. Einige zitierten Cervantes und andere bekannte spanische Dichter. Alle Texte wurden auf Spanisch verfasst und fast alle waren anonym.

Was sagen nun diese Gedichte des kleinen Projektes über die Insulaner aus?

Zunächst möchte ich meinen Dank aussprechen für das grosse Interesse an dieser Aktion..Nach einem etwas zögerlichen Anfang lief es gut, ohne weitere Vorfälle. Wenn Obszönes auf den Plakaten stand, wurden sie von Unbekannten entfernt.Nur zweimal wurden neue Plakate abgerissen. Ich könnte beobachten, wie Wartende die Gedichte fotografierten, einmal stand eine Lehrerin vor der Plakatwand und las die Texte ihren Schülern vor. Wenn ich Fahrgäste fragte, lieben sie die Poesie, strahlten sie und erzählten, dass Zuhause viel Poemas gelesen werden. Das hat mich überrascht und gefreut.

Die Inhalte der Gedichte gehen vorwiegend über ihre schöne Insel, das Meer, die Vulkane der Sternenhimmel. Es gibt sehr schöne Liebesgedichte, einfach aber tief. Die Frauen problematisieren die Liebe,sie wollen sich nicht unterordnen, lieber nicht in einer Beziehung leben und dafür das Alleinsein akzeptieren. Humor und Erotik finden raren Ausdruck in den Gedichten. Es gibt einige Verse mit Kreuzreim, und einige Texte haben Schreibfehler überhaupt, freute mich, dass Gedichte mit der Hand auf das Papier geschrieben wurden. Ich ließ die Orthografie nicht verbessern.

Ich wünsche mit den BUSSTOP POEMAS viel Freude beim Lesen.

Soweit mein Vorwort in dem kleinen Gedichtband.

Jetzt wisst Ihr, dass ich eine Weile fremd unterwegs war, nun bin ich back on flowy.

Lajla Nizinski

Look at the covers below the grand On Land picture. Name the titles and artists names of all five albums posted there. Go into Sherlock mode, and be advised, it is more diffcult than you might think on first sight. One more time: the exact (!) titles are necessary! Here’s a devil in the details. The first one who sends me the rights answers will get one vinyl album from the big decade spanning boxset by Bruce Springsteen, or, in case you prefer cds, three fantastic ECM cds as a surprise package!

Der Fünfte lag richtig. Die vier anderen verwechselten DUME mit ZUMA.