not returning
call
that (ghost) ship
floating body…
„just“ elevation –
fondly remembered
in smallest crushing waves
carried away.

„Michael, oh.  “Carried Away” is the aural equivalent of a lonely walk along the docks, which is what Verlaine sings about, and if it doesn’t boast the catchiest melody you’ll ever hear it makes up for it in sheer atmospherics. Verlaine’s singing on the chorus especially sounds hard won, and I love the way he sings “I get so carried away” in a voice that couldn’t sound less excited. At around the midpoint the song breaks for an understated guitar solo, and then the organ and piano return to play a long closing passage that evokes Robert Frost’s boast about having outwalked the furthest city light.“ (David Webster)

die sonne lässt sich zeit, diese wolken sind selten, aber werden bald vertrieben. morgens um 8 ist die welt noch in ordnung, wenn man nicht weit über die bucht hinausschaut. jetzt ein kleines bad im meer, ruhig mit der brust durch fast spigelglattes wasser pflügen, während fast alles noch schläft – so findest du auch da, wo buntes treiben ist, wohltuende stille. nach dem schwimmen ist mir erstmal ordentlich kalt, und ich höre, bestens abegerubbelt, auf einer liege, zum zusätzlichen aufwärmen, zwei lieblingsstücke der neuen underworld. schliesslich war ich gerade da, in der unterwelt, erst in wilden träumen, dann beim schnorcheln. und dann „the morning noises“, ich liebe sie, wenn das kleine städtchen, das im süden des lybischen meers schaukelt, erwacht. ganz anders als in paris, füge ich mit schmunzeln bei, dort erwacht das polyphone früh, mir sind dort schon öfters beim dämmerungsstreunen jacques brel und air und leonard cohen begegnet, aus den radios fremder zimmer unweit montparnasse. einmal hätte ich fast geschellt (m.e.)

Gestalt und Aussehen von Musikern sind uns vor allem durch die vielfache mediale Vermittlung (Foto, Video, Plattencover) bekannt, vertraut. Es kann dann aber auch passieren, dass man sie ausserhalb des medialen Rampenlichts manchmal gar nicht direkt wiedererkannt. Ab und zu begegnet man auch Fotos, auf denen sie in unbekannter Perspektive mit geringerem Wiedererkennungseffekt erscheinen. Wie etwa auf folgendem Foto. Die Gruppe war eine meiner Lieblingsbands Ende der 60er Jahre. Vor allem wegen des prägenden Einflusses der Jam-Qualitäten ihrer live Konzerte. Das machte mich in den Tagen schwer an. Die Stimme des Vokalisten (und Multiinstrumentalisten) begleitete mich bereits durch meine frühe Jugend. Wohl auch, weil er kaum älter war als ich selbst, als seine Stimme auftauchte und durchbrach.

The morning demons need to spill out of their dreamtime jackets 
Given words in this verse.
When the firings say in so many complex ways that you weren't there, mother, or 
how can I possibly know what to do -
now we know it is the hurt not the facts
that needs to flex from that compressed absence -
and while your body practices 
strange watchers will continue to people your dreams.

Don't believe the shapes they take 
Believe each opportunity to breathe out.
All is not lost.

There are a couple of legendary double bass pieces … as „Jade Vision“ by Scott LaFaro or „Silence“ by Charly Haden, „Pendulum“ by Eberhard Weber … Starting here, triggers more pieces, yes, for sure …

One of the strongest resonating bass pieces is no doubt „Believer“ by Carlos Bica, released in 2006 on the Enja label with his group AZUL, the still existing trio of Carlos, Jim and Frank augmented by guest DJ Illvibe. „Believer“ is music, die das Herz höher schlagen lässt und die Seele singen lässt. Und so viel mehr. And much much more … 

„Believer“ brilliantly unleashes the inherent forces of the ostinato in the footsteps of Ravel from a truly deeper place. It is beautifully cycling,it is suggestive, hymnic and intimate. It circles freely, it swings, it rocks. It gives birth to melodic flights of fancy and keeps all connected to the stamping ground. You can dream and dance to it. It zooms in and out, flies high and dives deep in its perpetuum mobile quality. It’s a port and moving passage. It houses African as well as Lusitanian traces.It is a song of songs spreading joy and confidence. It murmurs and celebrates. It invites and is a companion.

There are a couple of versions in different line-ups to sound out its manifold possibilities


LIVE AT SINES w/ Jim Black, Frank Möbus and DJ Illvibe



In duo w/ pianist Joåo Paulo Esteves da Silva



LIVE AT Teatro São Luiz in Lisbon w/ Joåo Paulo Esteves da Silva, Mario Delgado (g) and João Lobo (dr)


Solo w/ pianist Joåo Paulo Esteves da Silva

Apropos Carlos Bica : his newest album „11:11“ is an all-Lusitanian affair, released on CLEAN FEED with a convincing and highly captivating Portuguese line-up: Eduardo Cardino on vibraphone, José Soares on alto sax and Gonçalo Neto on guitar and banjo. The album is on the newest longlist of Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Bica 11:11

She lit a fire in my childhood. I will never forget „Lichter von Kopenhagen“. And other songs from early radio days. She was able to elicit the universal from the trivial and take the uncanny out of „exotic otherness“ without exposing it to laughter. (m.e.)

After Caterina Valente passed away on September 9th, my phone spied me posting that clip of Valente and Dean Martin performing “One Note Samba,” which is the most charming thing ever filmed. So I got served this free? bootleg? puzzling assemblage of Caterina Valente and Maria Dolores Pradera songs on SoundCloud, which might be a real album? I cannot tell. The third song, presented here as “Franqueza,” is actually Valente doing “Cucurrucucu Paloma,” and her version is as canonical as the later Caetano Veloso performance I hold so dear. Free, also. (Sasha Frère-Jones)

einmal eröffnete einer seiner songs eine nicht nur von mir geschätze tv-serie, und der ungemein eindringliche song führte uns aus faszinierende art in eine welt diverser abgründe. nun sitze ich hier im besten restaurant von matala, habe einen „seabrass“ verspeist, und um den fisch herum das erste risotto ever erlebt, das mich umgehauen hat. zeit für ein cappuccino, und ein neues rätsel, und der erste, der mir den namen des künstlers / acts schreibt, in den comments hier, nicht als private mail, bekommt um nikolaus die cd nach hause gesendet. sie erscheint (oder ist erschienen) zwischen september und november 24. auf einflüsse angesprochen, die sich auf dieses album ausgewirkt hätten, ohne unmittelbar hörbar zu sein, in der einen oder anderen weise, nannte er / sie / die band (ich will es ja nicht zu einfach machen) Mazzy Star, Beth Gibbons, Gene Clark – und Sade . good day and good luck! (m.e.)

Rätsel gelöst: HIER ein Song aus „Small Changes“. Tom Doyle fühlt sich in seiner Besprechung in der Dezemberausgabe von Mojo von ferne an „Dry The Rain“ von The Beta Band erinnert – LISTEN!

“(…) The album is playful, too. Audience applause and babble opens Lowdown Part 1, in which a rolling Pino Palladino bass part and Al Kooper-styled Hammon interjectiojs conapire to evoke a kind of downtrodden take on The Beta Band‘s Dry The Rain, replete with a naggingly beautiful melody. (…)“

I am stepping in the toes of Joni Mitchell‘s Matala experience in 1969 or 70, with a little problem. She wrote here first famous „Carey“ lines: „The wind is in from Africa. Last night i couldn‘t sleep“ . My „little insomnia“ is possibly not related to winds crossing the Lybian Sea, and not to any die hard problems. And it is very probably not coming from my melancholic episode last night when strolling the Matala Hippie Boulevard Of Dreams. One moment alone, staring at the black colour of the sea, sounds wrapped me up from behind, i turned around cause my ears were caught by a sweet magic melody from a totally empty Merino Bar. Only the girl who makes the drinks sent me a smile for being her guest, i kindly resisted, and for a moment the saxophone in that song i loved in the days that were the days, rang a bell: oh, these famous sax lines in „Baker Street“. Mellow me! How deep down it went, this song, anyway (if you read the lines of Mr. Rafferty‘s song). I was transported into a time where music was pure presence and dream and adventure and a look for elevations to come. Even reflecting losses, had a shining facade. This acoustic trigger of future feelings and dances is somehow diminished and lost by age where 69 is not your regular thrill, but a number of age, of days growing shorter. So that special song that wrapped me up, burned itself inside with tenderness, a time travel machine to Würzburg in those mid-seventies, was „Year Of The Cat“. „She doesn’t give you time for questions as she locks up your arm in hers. And you follow ‚till your sense of which direction completely disappears“. I think I will give this song another quiet shot tonite making it my dream path to sleep sleep sleep sheep sleep… I hope the scent of patchouli (in that song) doesn’t completely kill me.