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„Günter Schickert ist nur den eingefleischtesten Krautrock-Sammlern ein Begriff. Diese Unbekanntheit ist ein Bärendienst, denn der in Berlin geborene Gitarrist hat sich mit Samtvogel einen Platz in der offiziellen Liste verdient. Samtvogel wurde 1974 in Eigenregie veröffentlicht und ein paar Jahre später von Brain für eine breitere Veröffentlichung aufgegriffen und macht Schickert zu einem Meister der Echo-Gitarre. Die drei Tracks bewegen sich irgendwo zwischen dem exzentrischen Jammen von Faust und dem quecksilbrigen Gitarren-Layering von Ash Ra’s Manuel Göttsching (wobei anzumerken ist, dass Schickert zuerst da war, denn Samtvogel erschien ein Jahr vor Göttschings LP Inventions For Electric Guitar von 1975 ). „Apricot Brandy“ ist ein gnomischer Kinderreim-Blues, den Schickert mit plätscherndem Echo umhüllt, und macht den Anfang im Songbereich. Doch beim seitenlangen „Wald“ hat Schickert die Songform völlig verlassen und webt mit seiner Echo-Box und der E-Gitarre ein Gitter aus schimmernden Klängen, so komplex und schön wie ein mattes Spinnennetz.“ (übersetzt von deepl)

Als ich Louis Pattisons Kurzbesprechung der Neuauflage (Vinyl, Cd) des mir unbekannten Günter Schickert-Debuts „Samtvogel“ las (1974), rief ich bei bureau b an und liess mir die Platte kommen. Ich schaute nicht nach, ob Jan dazu was in seinem Krautrockbuch geschrieben hatte, ich legte das Album im Dunkeln auf und kam von Anfang bis Ende nicht aus dem Staunen raus. Den Vergleich mit exzentriischem Faust-Jamming würde ich so nicht unterschreiben. Ich wusste rein gar nichts über dieses Album, kannte den Namen nir von weiter Ferne, machte mir ein paar Gedanken Richtung Minimalismus und Steve Reichs „It’s Gonna Rain“ und „sehr eigener Sound“, und ob er wohl „No Pusyfooting“ von Fripp & Eno mochte, und wünschte mir im Nachgang „liner notes“ von Asmus Tietchens. Tatsächlich fand ich seine blitzgescheite Lobrede auf das Album hinterher auf der Innenhülle des Albums. Ich schmunzelte. Tolles Album! Landete sofort beim meinen reissues 2024“ (s. Blog Diary 15. November), in bester Nachbarschaft. Und so gut kann ich mich an meine klanglichen Vorlieben 1974 erinnern: hätte ich die Platte damals gehört in Winfrid Trenklers „Schwingungen“ mit Bo Hanssons Intro-Musik, ich hätte eines der 500 ersten Exemplare (in Eigenregie fabriziert) sofort gekauft.. (m.e.). Besser spät als nie. Danke, Günter! Über „Samtvogel“ wird noch zu reden sein. Tolle Pressung. Toll klingendes Remaster! Far-out, gewiss, aber wunderbar hypnotisch! Bei aller Reduktion besitzt das Album ein immens reiches Innenleben, das es weit über ein rein historisches Interesse hinaus zu einem zeitlosen Klangabenteuer macht. Große Worte, zugegeben, aber gelassen ausgesprochen.

In einem Kommentar zum Beitrag LIVE ZÄHLT schrieb ich Folgendes:

Archeologen haben sich lange gewundert, warum es bezüglich archaischer musikalischer Praxis so wenig Fundstücke gibt. Ja, ein paar zu Flöten präparierte Knochen oder ein paar aus Holz gefertigte Artefakte. Dieses Desiderat brachte einen französischen Akustiker dazu, archaische Resonanzräume näher zu inspizieren, also Höhlen, die als Versammlungsplätze dienten. Ein wichtiger Anhaltspunkt waren für ihn rote Markierungen in Höhlen, die bisher niemand erklären konnte. Seine Prüfung ergab, dass sich an diesen Stellen die besten akustischen Resonanzräume befanden. Aber dann? Aber wie?

Ja, die Instrumente hingen direkt vor seiner Nase. Und koordinierte Schläge darauf erzeug(t)en magische Klänge. Plus die menschliche Stimme, die ja schlicht da war, hatte in so einem Resonanzraum ein erstaunliches Potential (mit Verstärkung und Dubeffekten).

Hermeto Pascoal war vor längerer Zeit auf derselben Spur und nutzte die herunterhängenden Stalaktiten und aufsteigenden Stalakmiten als Klangkörper. Er selbst fügte den Klang eines Naturhorns hinzu.

Jeff Parker ist kein auffälliger, ausgeflippter Gitarrist. Alles, was er tut, hat einen Hauch von Metheny’scher Virtuosität, aber in der Regel spielt er nach einer rücksichtslosen harmonischen Logik, die sich aus dem genauen Hinhören auf das ergibt, was seine Bandkollegen tun. 

“Late Autumn“

In seiner Arbeit geht es oft um den kreativen Einsatz von Wiederholungen, und das ist auch die Art und Weise, wie dieses Ensemble als Einheit auftritt. Die Musiker beginnen jedes Stück mit einem einfachen Riff, das wiederholt, imitiert und verändert wird, bis es die Initialzündung für nachdenkliche Improvisationen liefert.

Was manchmal schwer zu glauben ist, ist, dass es sich um ein reines Live-Album handelt, das von Tontechniker Bryce Gonzales aufgenommen wurde, der vier Mikrofone aufstellte und sie in ein Zwei-Spur-Mischpult einspeiste, um die Band in Echtzeit zu mischen. Alle vier Musiker verwenden Effektgeräte, aber keines wurde in der Nachbearbeitung oder im Mix eingesetzt – alle werden in Echtzeit eingesetzt. 

(John Lewis, Uncut)

Yes, who is Ganavya Doraiswamy?

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I

You have to get that INGENIOUS IDEA to take the background sounds of the 80’s of your Turkisch homeland as material to work on with accomplished improvisers and create powerful glittery sound waves from it. Amsterdam based vocalist Sanem Kalfa DID IT joining forces with three mighty creative powerhouses: keyboardist Marta Warelis, drummer Sun Mi Hong, and bassist Ingebrigt Håker Flaten.

Kalfa on the spot caughtbrought-SOMEthing with band members who KNEW-what-to-DO – brilliantly a la moment. Pushing it to unbelievable heights already in their second concert ever (the first one was at WORM, Rotterdam, last year)

And what was this SOMETHING?

The group’s name is the Turkish word for TV,  hm. TVs were running in the past (and presently too) permanently flooding people’s living spaces not only with a stream of pixels but also haunting around sounds, soundtracks of people’s everyday life. 

It was not that the musicians borrowed from it to noodle-doodle along and around it a bit or mixmax it. No, they wildly enriched the catchy sketchy input of Kalfa to shoot tattering rubber balls into the sky, let jump dancing snakes out of the ground and shoot wildly circling twirling energy salvos into space. This happened in astonishing dense real time creation = improvisation. 

It doesn’t went the distortion or circumlocution way. It rather was a heavy concoction emerging from deeper layers‘ of the simple figurations they took off from – a kind of conjuring sound mining. It was sheer astonishing how they drove each other up from/in the moment via different interconnecting axes concerted by Kalfa’s wildly whirling spirit. It was mostly FINDING in the natural phantasy zone, not searching. …The only obstacle were the fixed chairs in the concert hall. It was not only a question of getting carried away but of natural instinct for the next blooming realm.

The concert took place June 29, 2024, at Amsterdam BIMhuis

V I D E O here

P.S. : Televizyon came forth from a commission of SPACE IS THE PLACE instigated by a specification of Tim Sprangers “To do something musical with a youth memory”

Sun-Mi Hong, drummer of Korean origin, is living and working in Amsterdam since more than a decade now. She meanwhile has grown into a central figure in the younger international Amsterdam scene of the 30s and 40s also being in high demand more and more throughout Europe.

Sun-Mi Hong is a person with a strong inner concept and a strong inner force to get into the deep energy and intricacy of the music she is playing. She hits quick, hard and amazingly flexible. Every stroke is 100%, every stroke is SHE. Her hands-on mentality goes together with a stupendous joy of playing and honest openness.

to be continued

Europe Jazz Media is a group comprising a greater number of Jazz Magazines, Jazz Websites and critics all across Europe. Monthly each of its members nominates an album deserving extra attention. From these choices the monthly chart is made up. As a founding member of the group I make my choice every month now for more than a decade. I allow myself to present my choices and the complete chart also here. My choice for November 2024 is

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SUN-MI HONG BIDA ORCHESTRA – Invisible Ropes (Bimhuis Records)

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Sun-Mi Hong’s Bida Orchestra is a six-piece raw energy unit unleashing exceptional dynamics that convenes ferocious attacks and wild outbursts with classy horn lines as mighty as elegant in utmost thrilling , mutually feeding dialectics. Old contradictions are abolished, overcome and playfully transformed to a higher fully prospering level. With its deeply reaching resilient agility the group creates an increasingly strong unifying thread. It is ferocious, full of unbridled and intelligent joy of playing, reaching into realms of  touching beauty. The music designed and lead by exceptional female drummer Sun-Mi Hong fully triggers and unfolds the potentials of her high class international line-up with Mette Rasmussen (as), Alistair Payne (tr), John Dikeman (ts, bas-sax), Jozef Dumoulin (keys) and John Edwards (b). Sun-Mi Hong, a risen star from Amsterdam, is one of the internationally busiest and successful young musicians of the 30s generation. She can a.o. be seen with Bida Orchestra at this year’s Jazzfest Berlin on Thursday, October 31st. 

Here’s a YOUTUBE link to the live concert at Amsterdam Bimhuis the album is drawn from. You can find the album on BANDCAMP.