Rock’n’roll is not lazy”

John Fogerty on turning 80, playing Glastonbury and reclaiming his Creedence catalogue 

John Fogerty: still full of energy and fire

DAVID MCLISTER

HAPPY 80th Birthday, John! What was it like to celebrate onstage at New York’s Beacon Theatre?

That was a wonderful and heartwarming thing, certainly one of the highlights of my life, to be celebrating a birthday with my family and fans at the same time. But I must say that turning 80 is not only a landmark, it’s a bit shocking. I don’t look a day over 79! 

I believe you poured yourself some champagne on stage?

Yeah – I don’t remember if I drank it or not, though. I kind of have a rule about that, but certainly I was saluting my audience. 

You’ve re-recorded many of your old classics forLegacy: The Creedence Clearwater Revival Years , staying faithful to the original arrangements. After years of legal issues, was that an important part of reclaiming these songs?

Very much so. Those old Creedence records always said: “Arranged and produced by John Fogerty.” I never thought I’d be required to go over that territory again in such a specific way, but here I was doing, say, “Proud Mary”, recreating each part that I thought I knew so well. But after 55 years, you’re not going to remember every little molecule. 

Sometimes I’d listen to a guitar lick on “Up Around The Bend” or “Green River” and say, “Oh my goodness! How did I ever do that?” So in some cases it meant I had to relearn and then practise a lot. It was so much fun. Of course, a lot of that stuff is just ingrained in my DNA. 

Taylor Swift has done a similar thing with her back catalogue. Did you find that inspiring?

This project was a secret for a while. We were trying to keep it under the radar until we could announce it in an official way, so that it didn’t just trickle out by rumour. And I was very much lobbying for this record to be called “Taylor’s Version”. I just thought it was kind of funny, because she re-recorded her earlier albums and I certainly had similar reasons for doing that. And there’s an added joyfulness to all of this since I got my publishing back a few years ago. Being free and emotionally secure enough to do this record is a sign that my re-engagement with my own music was complete.

“I was trying to be the best in the world”

Thinking back to your younger self, how do you account for CCR’s incredibly prolific run of hit singles and albums?

After “Suzie Q” was a hit at the end of 1968, I decided I didn’t want to be a one-hit wonder. So I got busy and just took it on. I thought my bandmates were going to do the same thing, but it didn’t work out that way. I realised that if I was really going to go forward, it was up to me. So I’d stay up every night, until three or four o’clock in the morning, writing songs like a maniac. Then I’d show up for a noon rehearsal the next day. I was trying to be the best in the world. 

You play Glastonbury this month, 18 years since you last appeared at the festival. What can people expect this time around?

I’m very much looking forward to it. I want to play a great rock’n’roll set. I have a wonderful band that includes my two sons, Shane and Tyler. We’ve been playing together for some time now and we all really enjoy it. Rock’n’roll is not lazy. It’s got to be fearsome and aggressive, full of energy and fire. And that’s exactly what I’m going to do. 

ROB HUGHES

Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years is released by Concord on August 22

Es war damals einer dieser „Tatorte“, die ich nie vergessen habe und nie vergessen werde. Meine Heimat, das Ruhrgebiet kam darin vor, ungeschönt, und Hajo Gies und Götz George waren in ihren frühen Jahren ein grossartiges Gespann, zudem bildete der brilliant-spröde Eberhard Feik mit Schimanski ein perfektes Pendant. Neben allem, was „Das Mädchen auf der Treppe“ zu einem meiner Top 5-„Tatorte“ aller Zeiten machte, war es ganz besonders dieser eine Track von „Tangerine Dream“: herzzerreissend. Man hört ihn zum ersten Mal, wenn Schimi sich um das Mädchen kümmert, und man hört ihn in der nächsten Szene immer noch, wenn die Leiche der Mutter entdeckt wird. Als ich den Film in der ARD-Mediathek vor Wochen wiedersah, traten mir in dieser Szene Tränen in die Augen. Dieses Instrumentalstück ist alles andere als ein simpler Stimmungsverstärker, und bis heute kann ich mir seine Tiefenwirkung nicht ganz erklären. Tangerine Dream hatte das Stück „White Eagle“ übrigens extra neu arrangiert. Auf jeden Fall wirkte diese Musik innerhalb des Films auf mich ähnlich umwerfend wie „Vitamin C“ von Can in einem meiner anderen liebsten fünf Tatorte, „Tote Taube in der Beethovenstrasse“.

Es ist ein etwas altbackener Spruch, und wird fast schon als Aphorismus gehandelt, dass es bedauerlicherweise im Nirvana, so schön und gut es dort auch sein möge, keinen Kaffee und keine Jukeboxen gebe. Das ist natürlich Blödsinn. Natürlich gibt es da Kaffee, aber keinen Starbucks. Und Jukeboxen jede Menge, all die ausrangierten Exemplare. Fragen Sie mal David Lynch! Für alle Diesseitigen gilt: unbedingt den Neil Young-Film sehen, und an der richtigen Stelle den Refrain mitsingen, lauhals: „Love Earth!“ Passend dazu, ist das hier doch bitteschön ein cooler Song, und ein heisses Video – allein die rotlackierten Fingernägel sind over the top!

In Aachen, Dortmund, Berlin, Hannover, Frankfurt, und vielleicht auch in El Hierro und nahe am Russian River.

Tonight, for one night only, take a journey with maverick musician Neil Young in this personal, behind-the-scenes doc as he cruises the coast on his recent solo tour.  „Personally, the film has so many memorable images, so much humor, soul and imagination that it seems to be in another world. I love this movie and this feeling.“ – Neil

Ja, ich kann Neils Aussage voll unterschreiben. Wunderbarer Trip! (m.e.)

Ich gerate nicht automatisch in Verzückung, wenn alte japanische Archive erforscht werden, aber oft genug stellt sich da in den letzten Jahren etwas ein aus der Bandbreite zwischen stillem Vergnügen, leiser Verblüffung und diversen Wow- und Flow-Empfindungen. Das aktuell wiederververöffentichte Ambient-Werk FLORA von Hiroshi Yoshimura (CD / LP / DL) bewegt sich nun auch bei mir daheim, nachdem ich es zuvor allein in der Sylter Heide („Don‘t get lost in Braderup Heath!“) gehört habe, in genau diesen Zwischenzonen. Zwar meldet sich manchmal ein kritischer Einwand, ob das nicht alles ein wenig zu wohlfühlig daherkomme, aber viel öfter schleicht sich eine seltsame Art von Faszination ein, die ich einfach nicht aushebeln kann.

Saturday

DJ Koze: Music Can Hear Us / Barre Phillips: Mountainscapes / Don Cherry: Relativity Suite / Isotope 217: The Unstable Molecule

Sunday

This Is The Kit: Careful Of Your Keepers / Alabaster DePlume: A Blade / Søren Skov Orbit: Adrift

Und dann haben wir gestern Abend noch spontan den Tatort geschaut. Der Sonntag Abend ist seit Jahren nicht mehr damit blockiert, aber hin und wieder sind wir schon dabei. „MESSER“ scheint mir jedenfalls eine überdurchschnittlich gute Folge zu sein; zwar konnten wir die Beziehungsdynamik zwischen den Kommissaren mangels Kenntnis nicht immer nachvollziehen, dafür gab es gut gezeichnete Charaktere und spannend war der Film auch.