A few weeks ago, I laid back and listened to the wonderful bass solo album „Landloper“ by Arild Andersen. One of these albums that better work in darkness. I listen to Arild’s bass since I discovered ECM with Jan Garbarek‘s album SART. By the time John Lennon‘s „Imagine“ blocked my record player. He never stopped surprising me, being good company at least. („Landloper“ ends with an irresistible mélange of the two classics ‘song for che’ and ‘lonely woman’). I somehow never ever even heard about his 1981 album „Lifelines“. By chance, this summer, I stumbled on it. Via Discogs, I got a near mint vinyl copy. Awesome. Paul Motian on drums, Kenny Wheeler on trumpet, and a fabulous pianist with his only appearance ever on ECM. One of the titles: „Landloper“. 

01. Shabaka: Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace  
02. Fred Hersch: Silent. Listening  
03. Anna Butterss: Mighty Vertebrate  
04. Jeff Parker ETA IVtet: The Way Out Of Easy  
05. Jakob Bro: Taking Turns  (my radio review: HERE)
06. Nala Sinephro: Endlessness  
07. Kalma / Chiu / Honer: The Closest Thing To Silence  
08. Eric Chenaux: Delights Of My Life  
09. Sidsel Endresen: Punkt Live Remixes, Vol.2
10. Wayne Shorter: Celebration  

11. Charles Lloyd: The Sky Will Be There Tomorrow 
12. Arild Andersen: Landloper 
13. Aaron Parks: Little Big III
14. Vijay Iyer: Compassion
15. Cyrille / Frisell / Downes: Breaking The Shell 
16. Søren Skov Orbit: Adrift 
17. Nik Bärtsch‘s Ronin: Spin  
18. Arroj Aftab: Night Reign  
19. The Messthetics and James Brandon-Lewis  
20. Patricia Brennan: Breaking Stretch

„In year of bounty in jazz, identifying the best new jazz of 2024 meant finding the recordings that took my breath away and built atop or extended the tradition. Each of these recordings, to my ears, is bracing, beautiful, and new, suggesting the many ways the art form remains important and joyful.“ (These are the words of Will Layman in „Popmatters“, but I can easily make them my own. We even share some records on our lists, five exactly.)

Im Guardian gibt es keine halben Sterne. Also machen wir bei diesem Duell zumeist 2024 erlebter Filme (meine Bewertung von Point Break aus dem Jahre 1991 habe ich aus der fernen, fernen Erinnerung geholt) auch keine halben Sachen. Kevin Costners Western-Epos „Horizon“ wird oft verrissen, aber ich stehe zu meinen vier Sternen, weil es dreieinhalb nicht gibt. Den Film „Blitz“ von Steve McQueen (wir kennen ihn u.a. von dem magischen Movie einer Londoner Reggae-Nacht), angesiedelt im „Blitzkrieg“ (wiederum ist London zentraler Schauplatz), hätte sich Peter bei allem Respekt für den Regisseur gerne radikaler gewünscht, aber ich schätze den „touch of Charles Dickens“ sehr (Netflix übrigens). Und einer meiner absoluten Lieblingsfilme, „The Duke Of Burgundy“ musste auch reinrutschen. Klicke auf das Wort „masterpiece“, und du siehst Peters Besprechung des beeindruckenden Films „Die Fotografin“! Okay, ein gewisser Pfiff fehlt diesem Duell, weil wir etwas zu selten weit auseinanderliegen (wir liegen sogar parallel bei „Roter Himmel“ und „Perfect Days“), aber der eine und andere Filmtipp mag dennoch rausspringen! Oder eine sich lohnende Wiederholung. Wie etwa der einst gern gesehene Surfer-Thriller „Perfekte Brandung“…. wusste gar nicht mehr, dass der Film von Kathryn Bigelow ist.

Beatles 64 PB ***** ME ****
Horizon ** ME ****
Blitz PB *** ME ****
Poor Things PB ***** ME **
The Zone of Interest PB **** ME *****
Point Break PB **** ME ****
Twisters PB *** ME ****
The Duke Of Burgundy PB **** ME *****
The Dead Don‘t Hurt PB **** ME ****
Lee / Die Fotografin PB „masterpiece“ ME ****

„Spätvorstellung“:

„Lovers Rock“ – „Steve McQueen throws the best party ever. Filled with rows, romance and sexual adventure, this story of an uproarious celebration in 80s west London is an audacious, euphoric experience.“ Das schrieb Mr. Bradshaw vor über voer Jahren über „Lovers Rock“, meine Empfehlung für einen alternativen Weihnachtsfilm. Ich kenne keinen, der Reggae liebt und diesem „instant classic“ von diesem „anderen“ Steve McQueen keine fünf Sterne geben würde! Hinreissend!

piece for late hours

there was a time we stretched the afternoon  
til all those lights from windows, cars, first fireplaces  
made us look for hints, traces of black skies  
to finally open its gates for the rain  
for songs about even harder rain hitting, bathing  
us, invincible children with a mission.

Putting together
a year’s end list is like
playing solitaire by the window.

Any of the stuff not-ranked:
on a special evening
the gateway number one
(soul food horizon)

(in anderen worten:
lass den samtvogel fliegen!)

My 20 Albums of the Year 

01. Beth Gibbons: Lives Outgrown ***
02. Shabaka: Perceive Its Beauty, Acknowlege Its Grace
03. Erik Honoré: Triage*
04. Fred Hersch: Silent. Listening 
05. Jessica Pratt: Here In The Pitch 
06. Anna Butterss: Mighty Vertebratae
07. Jeff Parker ETA IVtet: The Way Out Of Easy
08. Jakob Bro: Taking Turns (my radio review: HERE)
09. Ganavya: like the sky i‘ve been too quiet
10. Einstürzende Neubauten: Rampen
11. Nala Sinephro: Endlessness
12. Kalma / Chiu / Honer: The Closest Thing To Silence
13. Eric Chenaux: Delights Of My Life  
14. Laurie Anderson: Amelia
15. Danish String Quartet: Keel Road**
17. Laurence Pike: The Undreamt-of Centre
18 Andrew Wasylyk & Tommy Perman: Ash Grey And The Gull Glides On
19. Pan American & Kramer: Reverberations of Non-Stop Traffic on Redding Road
20. Tindersticks: Soft Tissue

* Erik Honoré’s ‘Triage’ can easily be categorised as abstract sound art, with itsdiscreet electronics, noisy passages, dark lyrics and the refusal of clear song structures. However, this shows the error of a reception that only skims the surface and subsumes everything under ‘avant-garde’ that doesn’t deliver a three-minute song and doesn’t immediately groove and thrill in mainstream‘s predictable ways. Just switch off the lights and give this album your undivided attention! Prepare yourself for music that will barely keep you in your seat, encouraging you to – often simultaneuosly – float, dance and sink into it. Erik Honoré’s ‘Triage’ is a journey in nine stages, grooving and swirling from power spot to power spot. 

** a trip through the folk worlds of the Northern Sea.. a disc of quiet revelations and arrangements that are as exquisitely crafted as they are captivating, performed with abundant spirit and conviction, and captured in warm, close sound.

*** this cover lives up to the masterpiece of my album of the year. But, bet you this will be my last list til December 6 of 2025 (except radio playlists). So much memory work, listening back, and fidding in the details: even the line-up of these covers is sequenced:)

Favourite surround albums (quad / 5:1 / atmos)

• The Flaming Lips: Yoshimi Battles The Pink Robots
• Joni Mitchell: Court and Spark & For The Roses
• King Crimson: Red (50th anniversary edition)
• Frank Zappa: Waka / Jawaka*
• Randy Newman: Good Old Boys

*often seen as a preparation for The Big Wazoo, I love this fusion album even more. I am a bit worried, that the older I get, the more i like to listen to Zappa. The family enterprise Zappa Records delivers first class vinyl, cd and surrounds from the archives – for the first time in my life I‘ve listened to „Roxy and Elsewhere“, and I love the live vibes in there, the overflowing energy of the band in full action (Ian Underwood, George Duke…), Zappa’s storytelling, and his electric guitar work😉

Favourite live albums 

• Alice Coltrane: The Carnegie Hall Concert 1970
• Arild Andersen: Landloper (bass solo excellence)
• Sidsel Endresen: Punkt Live Remixes, Vol. 2 
• Wayne Shorter: Celebration
• Keith Jarrett: The Old Country
• Bill Callahan: Resuscitate!
• King Crimson: Sheltering Skies – Live in Fréjus, August, 27, 1982
• Oregon: Ludwigsburg 1990

Deeply moving anglo-american song cycles dealing with failure, fools, decay, love, awareness and all

• Julia Holter: Something In The Room She Moves
• Father John Misty: Mahashmashana
• Kim Deal: Nobody Loves You More (späte Entdeckung)
• Hayden Thorpe: Ness (a fantastic melange of song & spoken word)
• Gillian Welch & David Rawlings: Woodland
• Iron and Wine: Light Verse

Albums I wish to materialize in 2025

Brian Eno: An album of songs following the magic „All I Remember“ from the doc „Eno“ / Scritti Politti: a man who only made fantastic cover versions of two Anne Briggs songs from her classic album in years and years should finally finish new songs to remember / Steve Tibbetts: a new (wild?) album by the guitarrero from Minneapolis (after the quiet brilliance of „Life Of“ on ECM)

Albums I wish to reappear remastered on vinyl after a very long time

• Mal Waldron, Eberhard Weber et al.: The Call *
• The Human Arts Ensemble: Under The Tree
• Anthony Braxton Quartet: New York, Fall 1974**
• Jan Garbarek: Sart

*one of the most underrated european fusion masterpieces of the 70‘s

**Braxton‘s albums on Arista Records between 74 and 76 were all brilliant. A shame they missed the 50th anniversary of one of his crownung achievements, that quartet with Kenny Wheeler, Dave Holland, and Barry Altshul.

My fave albums for deep dancing with or without moving

• Nik Bärtsch‘s Ronin: Spin
• Underworld: Strawberry Hotel

Ancient song cycles, missed in their wild days, finally found

• Paul McCartney & Wings: Band On The Run
• Joni Mitchell: For The Roses

Easily trance inducing, „far out“-albums from the department of „Where am i-Music“ (a question you can ask yourself even while strolling through Clevelode‘s Epping Forest) – every album a grower, some „easy on the ear“, some challenging.

• The Necks: Bleed
• Rafael Toral: Spectral Evolution
• Arushi Jain: Delight
• Sören Skov Orbit: Adrift
• Feliciá Atkinson: Space As An Instrument (spoken word thrills)*
• Rachel Musson: Ashes and Dust, Earth and Sky
• Alva Noto: HYBR:ID III
• Kit Downes, Bill Frisell, Andrew Cyrille: Breaking The Shell
• Clevelode: Muntjac (HERE, my conversation with Paul Newland)
• Fennesz: Mosaic
  
  * „Since the late 2000s, this French musician and visual artist has been releasing collages of field recordings, midi instrumentation and her own hushed vocals, performing abstract poems and stories – in her native French and in English – over ambient clouds of sound. Her most recent album Space As An Instrument comes equipped with everything a great Félicia Atkinson record needs, while not deviating wildly from her proven recipe. This was my comforting go-to headphone soundtrack during fall and early winter.“ (Stephan Kuntze)

Finally, my eighteen favourite reissues & archival discoveries

01. Ank Anum: Song Of The Motherland  
02.The American Analog Set: New Drifters 
03. Taylor / Winstone / Wheeler: Azimuth 
04. Jan Garbarek: Afric Pepperbird 
05. Can: Live in Paris 1973 
06. Günter Schickert: Samtvogel (späte Entdeckung)
07. Annette Peacock: An Acrobat‘s Heart**
08. Julie Tippetts: Shadow Puppeteer 
09. Byard Lancaster: The Complete Palm Recordings 1973-74  
10. Anne Briggs: Anne Briggs *
11. Sussan Deyhim & Richard Horowitz: The Invisible Road
12. Linval Thompson: Ride On Dreadlocks 1975-77
13. Emahoy Tsege Mariam Gebru: Souvenirs
14. Steve Beresford & Anne Marie Beretta: Dancing The Line
15. Peter Thomas: The Master Tapes, Vol. 1)
17. Dennis Bovell: Sufferer Sounds
18. Toumani Diabate & Ballake Sissoko: New Ancient Strings

*(„A stone-cold British folk classic, rendered all the more precious by Briggs’ reluctance to add to her slender catalogue down the years. As a result, the four unreleased recordings included as a bonus 7” with this remastered vinyl reissue – including typically spare, devastating takes on “The Cruel Mother” and “Bruton Town” – were something of a holy grail.“)

** I met Amnette back then in Munich (in the summer of 2000), and she told me, at one point, about sensitive moments in the production. Once, in the morning, she felt her energy waning, couldn’t make the appointment, everything was up in the air. Manfred Eicher carefully knocked at her door. Helpful words, encouragement. It ended well. Fortunately. By the way, she never got together with Brian Eno (they would have made an interesting pair in the studio), but once, early in the seventies, he lent her a wonderful pair of old horn loudspeakers, she fell in love with their sound and never gave them back.

Five smart and deeply touching music documentaries from the last two years

• „Beatles 64“ (Disney plus)
• „Eno“ (by Gary Hustvit)
• „Music for Black Pigeons“ (on Jakob Bro and friends)
• „Zutaten für ein Desaster“ (on Nik Bärtschs, Prime, Apple+)
• „Zero Gravity“ (about the life and times of Wayne Shorter)
• “In The Court of the Crimson King“ (By Toby Amies)*

* I remember that Bill Bruford moment: „Change is part of what King Crimson is about. Change is essential. Otherwise you turn into the Moody Blues, for heaven’s sake.“ Change – and discipline, I should add, with all its good and not so good implications. Humour is an antidot of the doc that has its clear amount of bitter an bitter sad moments. Thinking back, my memory loves to return to a scene that seems like a moment of letting go: people in a park, it‘s raining, they are dancing, floating, kind of. Not easy to link that one with the film‘s dynamic structure, but Toby Amies has been looking, in between, for places of tranquility and surrender, a counterpoint to tough thinking and a means to overrule the intellect. Well done.

Postscriptum 1: Your first song from a great 2025 album, dear reader, comes from „Cold Blows The Rain“, the forthcoming album by Taylor Hayden and The Apparitions: „Lovely On The Water”, listen to it HERE, and immerse yourself into the moving pictures from an old time. In the words of Rob Young, „it’s a song originally collected by composer Ralph Vaughan Williams in 1908, and it sets the tone for the rest of the album. It’s a lament for a pair of young lovers ripped apart. A last, tearful embrace before he must set sail for a distant war. The incomplete song’s last lines describe the collective mourning on Tower Hill of bereaved mothers, wives and lovers. The Apparitions take the song at a steady, funereal pace, adding dignity to devastation.“

Postscriptum 2: I want this „list“ to be a field to stroll around. Making discoveries, and meeting the thin line between memories and imagination, something that so often happens when listening to music you love. It is only a few days ago I heard from the death of my best childhood friend Matthias. We lost one another when being around 12 years young, there never was a wrong note between us. I was looking for him over the last months, and I had nearly found him. A few minutes, a few houses away. But, bad detective work. If I would be a singer, I would write a folk song about our adventures in Dortmund-Hombruch. In fact, my search for him began in springtime, and found its way into the poem „piece for late hours“ that was written while losing myself into the latest album of Pan American and Kramer, my ambient album of the year, and my number 16 in this field to stroll around – making discoveries, and meeting the thin line between memory and imagination that so often happens while living our life.

• John Sugar (one season only)
• Shogun (one season only) 
• The Newsreader, season 1 (mit Anna Torv)
• Criminal Record (one season only)*
• Blue Lights (season 1&2) 
• Die Toten von Marnow (2) (German Noir)
• “Women In Blue“ (season 1)
• Peaky Blinders (the whole journey, six seasons)**

*Criminal Record is unnerving television. A modern-day hard-boiled detective story with intricate plots, the morally ambiguous, and plenty of suspense and intrigue. There’s everything you’d want from a contemporary London-set thriller here…

**We‘re happy to report that we fell hard for Peaky Blinders. However familiar its building blocks, the U.K. gangster drama is positively bursting with irrepressible energy, and it’s proof that, whatever a show’s premise, capable execution is everything. A dance from abyss to abyss. Noir and deep. There is probabyly no lover of Nick Cave‘s musical worlds who doesn‘t fall for this epic journey. P.J. Harvey, Leonard Cohen, Tom Waits, all these usual suspects, are joining the festival of noir. On the last two seasons Anna Calvi delivers. Sometimes haunting and overwhelming, always powerful and affecting, Calvi brings Shelby’s life before our eyes purely with her sound. Impressively, she plays all of the instruments – including ones she was less comfortable with, namely violin, piano and percussion – the results are unforgettable and the rawness is completely intended.

Es wunderte mich ja selber, wie nah es mir am nächsten Morgen ging, als ich E. erzählen wollte, was an der Doku „Beatles 64“ so bewegend sei. Ich musste immer wieder an mich halten, um von einzelnen „Zeitzeugen“ zu berichten – da waren ja selbst zwei Mädels dabei, die damals mit gekreischt haben, als die Beatles in Washington Quartier bezogen hatten. Jede dieser Stories sass tief. Ein paar Monate, nachdem die Beatles kurz in Miami abhingen, erschien ihre Single „Rock‘n‘Roll Music“, im Februar 1965, und als diese kleine Scheibe (Rückseite „I‘m A Loser“) auf dem kleinen Plattenspieler im Weissdornweg 11 lief, veränderte sich bei mir so einiges. Natürlich kam mein Blutsbruder Matthias rüber, und wir hörten uns das gemeinsam an, wieder und wieder. Parallel bereiteten wir uns auf die Kommunion vor, schauten den letzten Dampflokomotiven im Baroper Bahnhof zu (von der Stahlbrücke aus), stromerten durch unseren Lieblingswald, gingen zu Spielen des Hombrucher Fussballvereins (das Loch im Zaun war unser freies Ticket), und wir sahen unseren Held Hans Tilkowski live im Fernsehen , wie er „das Tor von Wembley“ nicht verhindern konnte. Nachdrücklich sagte ich Michael Z., dass wir ihn jetzt ausfindig machen werden. Und das würde dann gefeiert. Es gab keinen Streit, bevor wir uns aus den Augen verloren, nach fünf, sechs tollen Jahren mit Cowboyspielen, Zündplättchen, Schwimmbadbesuchen im „Froschloch“, und „Donovanliedersingen“ mit 11 Jahren. Und wir fanden beide Beate toll und trauten uns gar nichts.

“Those Were The Days“

So war „Beatles 64“ nichts weniger als eine astreine Tranceinduktion, verlorene Zeit zurückzuholen. Gestern sah ich, dass eine 0160-Nummer mich versucht hatte zu erreichen. Die Nummer von Michael Z. Ich rief an, er rief zurück. Er erzählte mir, seine Schwester habe Klaus W., getroffen, damals unser „Anführer“ in der Brüder Grimm-Schule, egal, welche Streiche wir ausheckten. Matthias, sagte er mir, sei Ende September gestorben, an Speichelröhrenkrebs. Und ich wollte morgen einfach nur zum Einwohnermeldeamt in Dortmund, und eine Anfrage starten, um seine Adresse ausfindig machen zu können. Ich sagte E. vorgestern noch, diese Woche würde ich die Suche abschliessen. Die Erinnerungen flackern in hoher Schlagzahl auf. So traurig. Wir sind aus dem Club der Fische, und wir sahen, Schulter an Schulter, die Unterwasserabenteuer von Jim Nelson im Vorabendprogramm, wo immer auch „Von Rhein und Weser“ lief, mit der schönen Musik von Brahms. Donovan war aber besser. Dass wir den Refrain von „Atlantis“ auf dem Schulhof zusammen schmetterten, oder auf dem Weg nachhause, in der Singerhoffstrasse, ist unzweifelhaft. Wenn der Ball ins Spiel kam, war er Aki Schmidt, und ich Reinhold Wosab.

Neulich erzählte ich, dass ich keine 20 oder 30 Lieblingsalben mehr ranken werde, sondern nur noch eine überschaubare Zahl von 10 oder 12 („the magic dozen“, all five stars, each of them – here‘s the hopefully unreadable screenshot of my Jakob Bro feature for DLF – mit dem Honorar finanziere ich die Schatzkiste „G stands for Go-Betweens, Vol. 3). Aber was mit dem „Rest vom Fest“, mit dem, was da sonst noch aus Riesenstiefeln rausschaut?

Das werde ich, ohne irgend ein Werk zu doppeln, ganz speziell listen, zB „three magic live albums“. Ihr merkt, Leute, es wird „kleinlich“, und ich habe schon geistvolleres Zeug geschrieben. Trotzdem, ihr könnt es ja machen wie die Dachdecker, vielleicht aber ist das eine Anregung. Und, eine kleine Lektion aus meinem Seninar zum „creative blog writing“: was immer du an banalen Sachen auftischt, kleine Ideen fürs Ranking, fünf Gründe, warum du dich nicht die Bohne für Kendrick Lamar oder The Cure interessierst (8.8. bekommen The Cure im Schnitt bei anydecentmusic für ihr neues Album), zehn Gründe, warum man der Musik von Rachel Musson vielleicht mal lauschen sollte etc., sorgen dafür, dass der Leser mindestens einmal aufhorcht.

In diesem Sinne sähe meine Unterabteilung mit den three magischen Live-Alben also so aus: 1) Jeff Parker: The Way Out Of Easy 2) Sidsel Endresen: Punkt Live Remixes Vol. 3 3) Can: Live in Paris 1973. Alles schön und gut, aber jetzt kommt die eine kleine Information, die, solltet ihr zuweilen meine Einschätzungen teilen, „eure Ohren sperrangelweit öffnen wie Scheunentore“, um meinen Lieblingsaufruf des Free Jazz-Zauberers Karl Berger zum zwanzigsten Mal in dreissig Jahren zu zitieren (und von Free Jazz wird hier gar nicht die Rede sein)….

The Way Out Of Easy vom Jeff Parker ETA IVtet hat mich, trotz des etwas anstrengenden Bandnamens, dermassen ungehauen und bezaubert, von Anfang bis Ende (Toni Nee, du wirst es lieben!), und ich es, auch wenn er schon mal ein ähnlich strukturiertes Live-Album gemacht hat, zu seinem besten Album ever erkläre (das will was heissen bei vier langen Stücken!): kurzerhand: es landet definitiv in meiner „12 shining favourite albums of 2024“, und darf dann (Spielregel!) nicht noch mal gedoppelt auftauchen. Sic: nun lautet mein trio magico der Live-Alben vermutlich wiefolgt: 1) Sidsel Endresen: Punkt Live Remixes, Vol. 2 2) Can: Live At Paris 1973 3) Keith Jarrett / Gary Peacock / Paul Motian: The Old Country.

Und die andere homöopathisch eingeflossene message dieses Textes ist: schaut doch mal, ob Rachel Mussons „Ashes And Dust, Earth And Sky“ euer Gehör findet, die entweder in meiner Top 12 auftaucht oder in er der begleitenden Unterabteilungen, vielleicht in der Rubrik „three magic albums with field recordings and other instruments“ (thanks to Richard Williams). Als ich mir die Cd bei der Künstlerin in England bestellte, lag sie ca. sechs Wochen beim Zoll in Aachen, der ein nicht billiges Wertermittlungserfahren einleiten wollte, schliesslich meinen Besuch anforderte. Ich ignorierte den ganzen Blödsinn, und entnervt schickte man mir das Teil jetzt ohne Extragebühren.

Es gibt Neues zum Nikolausfest und den ab dann langsam hereinschneienden Jahresendlisten der üblichen Verdächtigen. Besonders ein etliche Jahre alter Gedanke von Ingo hat mich zum Umdenken bewogen. Es ist zwar leicht, wenn man so einem Beruf nachgeht wie ich, 20, 25, 30, 33, 50 ziemlich grossartige Musikalben zu listen. Aber ab einer bestimmten Zahl kann man nicht wirklich mehr glaubhaft vermitteln, dass einem Platz 18 besser gefällt als Platz 19. Das nivelliert, das changiert. Aber: zehn, zwölf meiner absolute favourite albums zu listen, das kriege ich hin. Was da alles vom Feld muss – ach, du meine Güte!! Aber so wird es kommen: nur noch meine zehn oder zwölf Favoriten, bei denen ich genau weiss, wieso Nummer 5 vor Nummer 6 liegt (was natürlich allein für mich von Bedeutung ist). Und was den Rest betrifft, da habe ich eine kleine Idee. See you later, allligator!

“Ingredients for Desaster“

„Fast wie ein Wissenschaftler“. Das sagt jemand zu Beginn von Ingredients for Disaster, Julian Phillips‘ neuem 67-minütigen Dokumentarfilm über die Musik des Schweizer Komponisten, Pianisten und Bandleaders Nik Bärtsch. Fast wie ein Wissenschaftler. Nun, ja. Als Bärtsch nach einer Vorführung in London diese Woche sprach, fielen Worte wie „Architektonik“ und „Topographie“. Und Phillips wählt zur Veranschaulichung der polymetrischen Strukturen der Musik ausgeklügelte Computergrafiken, die das Innere der Stücke beleuchten, in denen die vier Spieler meist gleichzeitig in verschiedenen Taktarten arbeiten.

Auf der anderen Seite, überhaupt nicht wie ein Wissenschaftler. Jedenfalls nicht in der Wirkung. Bärtschs Bands zuzuhören, sei es der „Zen-Funk“ von Ronin oder die „rituelle Groove-Musik“ von Mobile, kann eine zutiefst emotionale Erfahrung sein, vor allem, wenn er eines seiner gebrüllten Kommandos gibt und die ganze Band wie ein plötzlicher Adrenalinstoß den Gang wechselt.

So beginnt ein kleiner Text von Richard Williams, nebenan zu lesen in The Blue Moment, über zwei Dinge, auf die wir uns freuen können, so wir dem Zen-Funk von Nik Bärtsch zugewandt sind. Ab 29. November ist die Doku auf amazon prime und/oder apple plus zu sehen – und das neue Album ist auch greifbar nah, das ausnahmsweise mal nicht auf ECM erschien (wirklich nur vorübergehend, wie Nik mir vor Wochen mailte). Es war witziig, dass in Matala an einem Tag die audio files der neuen Ronin- und Underworld-Alben ankamen. Das schönste doppelte „Tanzvergnügen“ des Jahres, wobei ich zum Glück auch ziemlich gut im Sitzen und Liegen und Schwimmen tanzen kann. HIER eine Erinnerung an sein Pianosoloalbum „Entendre“, in Form eines alten DLF-Beitrages. Und HIER Rosatos Geschichte seiner einstigen Entdeckung von Ronin und Co.

Harry Bosch ist in die Jahre gekommen, und es ist gut, dass er in Renée Ballard eine jüngere, gleichermasssen rigorose Ermittlerin an seiner Seite hat. „Wüstenstern“ ist ein melancholisches Spätwerk mit und um Harry Bosch herum, aber das hindert Michael Connelly nicht daran, in zwei komplexen wie finsteren Kriminalfällen für enormen Drive zu sorgen, der die zeitweilige „Action“ mitunter zweite Geige sein lässt gegenüber der akribischen Ermittungsarbeit. Darin war er immer schon ein Meister seines Fachs, und hier zieht er einmal mehr all seine Register. Wer die „Bosch“-Serien auf Prime kennt, sieht natürlich stets Titus Welliver vor seiner Nase, so überzeugend, wie er Bosch auf die Leinwand bringt, aber das ist kein Nachteil. Und natürlich lege er daheim immer noch alte Jazzplatten auf. Art Pepper zählt zu seinen Lieblingen. Allein Coltrane, sein Hund und treuer Begleiter, scheint das Zeitliche gesegnet zu haben.

„Günter Schickert ist nur den eingefleischtesten Krautrock-Sammlern ein Begriff. Diese Unbekanntheit ist ein Bärendienst, denn der in Berlin geborene Gitarrist hat sich mit Samtvogel einen Platz in der offiziellen Liste verdient. Samtvogel wurde 1974 in Eigenregie veröffentlicht und ein paar Jahre später von Brain für eine breitere Veröffentlichung aufgegriffen und macht Schickert zu einem Meister der Echo-Gitarre. Die drei Tracks bewegen sich irgendwo zwischen dem exzentrischen Jammen von Faust und dem quecksilbrigen Gitarren-Layering von Ash Ra’s Manuel Göttsching (wobei anzumerken ist, dass Schickert zuerst da war, denn Samtvogel erschien ein Jahr vor Göttschings LP Inventions For Electric Guitar von 1975 ). „Apricot Brandy“ ist ein gnomischer Kinderreim-Blues, den Schickert mit plätscherndem Echo umhüllt, und macht den Anfang im Songbereich. Doch beim seitenlangen „Wald“ hat Schickert die Songform völlig verlassen und webt mit seiner Echo-Box und der E-Gitarre ein Gitter aus schimmernden Klängen, so komplex und schön wie ein mattes Spinnennetz.“ (übersetzt von deepl)

Als ich Louis Pattisons Kurzbesprechung der Neuauflage (Vinyl, Cd) des mir unbekannten Günter Schickert-Debuts „Samtvogel“ las (1974), rief ich bei bureau b an und liess mir die Platte kommen. Ich schaute nicht nach, ob Jan dazu was in seinem Krautrockbuch geschrieben hatte, ich legte das Album im Dunkeln auf und kam von Anfang bis Ende nicht aus dem Staunen raus. Den Vergleich mit exzentriischem Faust-Jamming würde ich so nicht unterschreiben. Ich wusste rein gar nichts über dieses Album, kannte den Namen nir von weiter Ferne, machte mir ein paar Gedanken Richtung Minimalismus und Steve Reichs „It’s Gonna Rain“ und „sehr eigener Sound“, und ob er wohl „No Pusyfooting“ von Fripp & Eno mochte, und wünschte mir im Nachgang „liner notes“ von Asmus Tietchens. Tatsächlich fand ich seine blitzgescheite Lobrede auf das Album hinterher auf der Innenhülle des Albums. Ich schmunzelte. Tolles Album! Landete sofort beim meinen reissues 2024“ (s. Blog Diary 15. November), in bester Nachbarschaft. Und so gut kann ich mich an meine klanglichen Vorlieben 1974 erinnern: hätte ich die Platte damals gehört in Winfrid Trenklers „Schwingungen“ mit Bo Hanssons Intro-Musik, ich hätte eines der 500 ersten Exemplare (in Eigenregie fabriziert) sofort gekauft.. (m.e.). Besser spät als nie. Danke, Günter! Über „Samtvogel“ wird noch zu reden sein. Tolle Pressung. Toll klingendes Remaster! Far-out, gewiss, aber wunderbar hypnotisch! Bei aller Reduktion besitzt das Album ein immens reiches Innenleben, das es weit über ein rein historisches Interesse hinaus zu einem zeitlosen Klangabenteuer macht. Große Worte, zugegeben, aber gelassen ausgesprochen.