„Lofoten, Lotus, Luminal“
„If this month‘s „horizons of sound“ at Deutschlandfunk, May 29, 9.05 p.m., is brimming with life, with the usual suspects from Eno to ECM, the „Klanghorizonte“ at the end of July will bring you – incl. sound, vision & interviews – some voices of Clay Pipe Music, label owner Frances Castle and electronic wizzard Cate Anne Brooks, and much more, for example the forthcoming solo album „Solace Of The Mind“ by Amina Claudine Myers.

Nach einem aufregenden Wochenende mit dem BVB erhielt ich von unserem Ratefuchs Lorenz aus Leichfelden-Echterdingen folgende Mail:
Hallo Micha, dein Päckchen ist wohlbehalten angekommen mit den 3 tollen CDs. Jede auf ihre Art klasse.Loose Talk erinnert mich an Laurie Anderson und auch Brian Eno (the Drop Phase). Wunderbare Geschichten, die sie erzählt. Joe Hendersons „Multiple“ hat absolut tolle Grooves und Überraschendes, wie den Gesang im ersten Stück oder auch immer wieder seltsame Keyboard sounds. Danke für diese super Entdeckung. Wie Joe Lovano und das Trio zusammen sind, auseinander driften und sich dann irgendwo anders wieder finden ist schon fast wie ein Jazzhörspiel. Großes Ohrenkino. Ja, und der Kaufbefehl für die Zwillingsalben mit Brian Eno stößt auf offene Ohren … Wenn nicht sogar noch Robert Foster dazu kommt, denn die Besprechung aus MOJO (5 stars) liest sich sehr interessant. Viele Grüße und lieben Dank! (und viel Spaß in der Champions League) Lorenz
Mittlerweile verweile ich bei den Moderationen der Klanghorizonte für den 29. Juli. Die Stunde beginnt und endet mit grossartiger „Ambient Music“ aus Japan und England von Hiroshi Yoshimura sowie Brian Eno & Beatie Wolfe. Als „Album der Ausgabe“ wird „Luminal“ von Wolfe und Eno vorgestellt. Um mich selbst zu zitieren: „In regards to „Luminal“, surely one the most beautiful, haunting and seductive song albums of 2025, there is only one reason I don‘t come up with the minor quibble that Brian Eno isn‘t doing the lead vocals, and that is the voice of Beatie Wolfe! Und lässt man Musiikhistorie rückwärts laufen, hat folgende Ankündigung doch ihren Reiz: Im zeitlichen Zentrum gibt es einen Song aus dem spoken-word Album von Amelia Barratt und Bryan Ferry, flankiert von zwei ECM-Alben, „New Vienna“ von Keith Jarrett (ein weiteres Dokument seiner letzten Europareise von 2016), und „The Jewel In The Lotus“ (ein Klassiker des sog. „spirituellen“ oder „Fusion Jazz“ von 1974).

Am 27. Juni erscheint das Album aus dem Hause Clay Pipe Music, das mich gestern erreicht hat, und das ich in den Klanghorizonten Ende Juli ganz sicher vorstellen werde, „Lofoten“ von Cate Anne Brooks. Das Hauptquartier dieses feinen „independant labels“ aus London vermeldet folgendes dazu (der Kaufbefehl wird beizeiten ausgeprochen und das Teil könnte sich in der heimischen Albensammlung finben neben „Flora“ und „Lateral“):
There are imagined landscapes we all carry within us—dreamed, half-remembered, or just beyond reach. Lofoten, the new album by Cate Francesca Brooks on Clay Pipe Music, is a musical reflection on one such place. Located above the Arctic Circle, Norway’s Lofoten Islands are known for their dramatic peaks, open seascapes, and distinctive red fishing cabins dotting the shoreline. Though Brooks has never visited this remote northern region, it became an unexpected source of inspiration.
The project began when Cate listened to a narrated „sleep story“ set in the islands. Intrigued, she researched the region and found herself drawn to its stark beauty. „I fell in love with creating an impression of somewhere I would probably never visit, but felt a real affinity with,“ she explains.
This ambitious album translates that connection into sound. Through carefully crafted electronics, melodic themes, richly layered textures and big production, Brooks captures the essence of Lofoten—its icy light, vast horizons, and profound quiet.
„The other thing that happened around the same time was the first lockdown here in the UK. I had taken the opportunity of having some extra time to learn a new (to me) method of synthesis; that of the Synclavier, which uses one aluminium wheel and an array of buttons to control every parameter of the sound.
„I took to it with intrigue and before I knew it, I had built up hundreds of original sounds, many of which were perfect for the textures I could hear in my head for Lofoten. So that (along with a Prophet synth and a TR-808) became the sound world.“
Lofoten stands as an evocative testament to how music can transport us to distant places, transforming geographical limitations into imagined creative possibilities.
10 Kommentare
Lorenz
oh, oh, Leichfelden … ich hoffe nicht!
Michael Engelbrecht
Ohh, ich habe wohl zuviel Western gesehen in letzter Zeit (Taylor Sheridans 1923), drum lassen wir es spasseshalber hier:)
flowworker
Lorenz, deine Resonanz auf Loose Talk hat die letzte offene Frage geklärt: Stereolab rutscht an die Stelle vor den zweiten Beatie / Brian – Song, und in die Mitte kommen Amelia & Bryan. Jetzt klappt es hoffentlich mit einer guten Sprecherin, die die drei poems / lyrics von Beatie (2) und Amelia (1) liest in deutscher Übersetzung….
Das längste „Sequencing“ seit 1990 hat ein Ende 😂
Flora
Luminal
Antigone
The Jewel In The Lotus
Loose Talk
New Vienna
Instant Holograms on Metal Film
Luminal
Lateral
Anonym
Auf “ Lofoten“ bin ich sehr gespannt. Ich war mehrmals dort. Diskutierte mit Greenpeacelern, die gegen das Waltöten demonstrierten. Es ist so wie Paul Feyerabend gesagt hat, man muss die Menschen verstehen, gegen die man protestiert. Die Lofoten Fischer leben vom Walfang.
Lajla
Lofoten Kommentar ist von mir.
Olaf Westfeld
Zu den Lofoten würde ich sehr gerne mal, vielleicht wird es erstmal eine musikalische Reise…
Und: mal sehen, ob das Sequencing wirklich schon vorbei ist 😉
flowworker
Keine Sorge, Olaf:)
Es gibt sogar Aktuelles.
Gerade bekam ich die Info, dass meine Wunschsprecherinnnen verfügbar ist, zwar nur am kommenden Montag, aber dann kann Nina Lentföhr schon mal die drei song lyrics / poems von Beatie Wolfe und Amelia Barratt im Studio aufnehmen – ich werde dann dazugeschaltet.
Stereolab spielt zwei Abende vor meiner Produktion im Kölner Gloria. Mal schaun.
Olaf Westfeld
Die drei mir bekannten Songs von dem Stereolab Album gefallen mir sehr. Zeitgemäß und man hört sofort raus, wer da Musik macht. Timeless leftfield pop.
flowworker
Stereolab bringt dann noch etwas Power rein, bevor es ruhiger wird zum Ende der Stunde und die Landschaften leerer und leerer….😉
flowworker
Freitag, 23. Mai. Nun sehe ich, wie Zeit läuft in der Stunde, und da es völlig sinnfrei ist, nur 3 Minuten von Big Empty Country zu spielen, müssem wohl zwei Stücke rausfliegen….sei‘s drum.
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