February Revelations
„Ich sehe ihn noch vor mir, wie er aufsteht, um mich in seinem Hinterhof zu begrüßen. Mit einem warmen Lächeln und einer herzlichen Umarmung und dieser Honk-of-a-Voice aus den Great Plains. Wir sprachen über Kaffee, die Freude am Unerwarteten, die Schönheit der Welt und lachten.“ (Kyle MacLachlan in seinem Nachruf auf David Lynch)
(album) Wasylyk / Perman: Ash Grey and the Gull Glides On
(film) Eno. Doc (von der Berliner Premiere berichtet Stephan Kunze)
(prose) Robyn Hitchcock: 1967 – How I Got There And Never Left
(talk) Learn To Fail Better – Chris Eckman
(radio) A Playlist In Motion (DLF, march 27)
(binge) David Lynch’s Twin Peaks – Three Seasons
(archive) Rainer Brüninghaus: Freigeweht (1981)
„Die bedeutendsten Bands bieten mutige Ideen, kleine Offenbarungen, verzweifelte Spiele und eine Schamlosigkeit, die ihnen erlaubt, jenseits ihrer Grenzen anzukommen und dort ein paar wundervolle Dinge zu entwickeln.“ Das sagte einmal Chris Eckman, und es lässt sich auf viele Bereiche der Kunst übertragen. Beispielsweise auf einige Filme von David Lynch wie „Mulholland Drive“, oder „Blue Velvet“. Unsere „Offenbarungen“ im Februar sind voller kleiner Entdeckungen und Zeitreisen. Selbst das Alltägliche kann durchaus fantastische Züge annehmen. Mehr ist dazu nicht zu sagen. Ausser vielleicht: Safe Journey!
Ein Kommentar
flowworker
Eine Alternative wäre natürlich die neue Bob Dylan Biopic. Richard Williams knüpft sich in The Blue Moment einen Aspekt des Films vor und schreibt:
In ihren 2008 erschienenen Memoiren A Freewheelin‘ Time beschreibt Suze Rotolo, wie Bob Dylan, ihr Freund zwischen 1961 und 1964, seinen Look entwickelte. Offenbar war es Dave Van Ronk, ein etwas älterer Folkie aus Greenwich Village, der den 21-jährigen Dylan dazu drängte, auf sein Image zu achten.
In Rotolos Worten: „Solche Dinge wurden vielleicht im Scherz besprochen, aber in Wahrheit wurden sie sehr ernst genommen. Man verbrachte viel Zeit vor dem Spiegel und probierte ein zerknittertes Kleidungsstück nach dem anderen an, bis alles so aussah, als wäre Bob gerade aufgestanden und hätte sich etwas übergeworfen. Das Image bedeutete alles. Die Folk Music ergriff eine ganze Generation, und es war wichtig, alles richtig zu machen, auch das Aussehen – authentisch sein, cool sein und etwas zu sagen haben.“
Das Ergebnis war der faszinierende Anblick von Dylan und Rotolo, die sich 1963 auf dem Cover von Freewheelin‘ umarmten. Wenn man damals, sagen wir, 16 Jahre alt war, eröffnete Don Hunsteins Aufnahme des Paares in der Jones Street in Greenwich Village eine ganze Welt, und seine Wildlederjacke, das Jeanshemd, die Jeans und die Stiefel schienen einen einfachen Zugang zu bieten. Zumindest, wenn man sie ergattern konnte.
Und jetzt, knapp sechs Jahrzehnte später, verrät Ihnen die Financial Times, wie das geht. Was Sie oben sehen, ist ein Leitfaden, der in ihrem Magazin HTSI (How to Spent It) veröffentlicht wurde und Ihnen zeigt, wie Sie wie Bob Dylan aussehen können.
Er ist passend zur Veröffentlichung von A Complete Unknown, James Mangolds Film über Dylans Leben zwischen 1961 und 1965, erschienen und hat mich aus mehreren Gründen sehr zum Lachen gebracht.
Das gepunktete Hemd, das sie empfehlen, ist schwarz-weiß, so wie es auf den Schwarz-Weiß-Fotos vom Soundcheck beim Newport Folk Festival 1965 aussah; das echte Hemd war grün-weiß – und es war eigentlich eine Bluse und kein Hemd (der Film stellt das richtig).
Und haben Sie Dylan jemals in weißen Halbschuhen gesehen, geschweige denn in 700-Quadratmeter-Schuhen von Manolo Blahnik? Der schwarze Lederblazer, den sie empfehlen, kostet 4.270 Pfund. Meiner hat 1964 einen Fünfer gekostet, vom Mundharmonikaspieler unserer Band, der damals pleite war und Geld für die Miete brauchte. Ich wünschte, ich hätte ihn noch.
Aber es geht nicht nur darum, wie Bob Dylan auszusehen. Man kann auch versuchen, wie er zu klingen. Der Rockkritiker der Times ging zu dem Gesangslehrer, der so gute Arbeit mit Timothée Chalamet geleistet hat, um zu versuchen, dieses unverwechselbare nasale Wimmern zu erreichen.
Ich fühlte mich wieder in das Jahr 1964 zurückversetzt, als ich in meinem Zimmer saß, eine von einem Mädchen namens Celia sehr billig erworbene Akustikgitarre zupfte und den Text von „The Times They Are A-Changin’“ so laut brüllte, dass meine unbescholtenen Eltern ihn hören konnten:
„Kommt Mütter und Väter im ganzen Land / Und kritisiert nicht, was ihr nicht verstehen könnt / Eure Söhne und Töchter sind jenseits eurer Macht…“
Das war in Echtzeit. Genauso wie die £5-Lederjacke. All das war Teil des Erwachsenwerdens und der Selbstfindung, und es mutet seltsam an, wenn man heute sieht, wie die Leute daraus ein Novum machen, egal wie gut der Zweck ist.
Tatsächlich hat mir A Complete Unknown sehr gut gefallen, mit nur sehr wenigen Vorbehalten. Als Chalamet als Dylan auf einem Festival „The Times They Are A-Changin’“ singt, inszeniert Mangold die Reaktion des Publikums auf eine Weise, die genau das Gefühl heraufbeschwört, das man hatte, als man diesen Song 1964 erlebte, mit all den Emotionen, die man empfand, als man erkannte, dass er für einen selbst sprach.
Es war eine Erleichterung, aus der Vorführung mit dem Wissen herauszukommen, dass ich jüngeren Leuten nicht erklären muss, dass es wirklich nicht so war. Meistens war es das.